Crítica — Niki: Disparar al arte (a bocajarro)

Aunque bien sabemos que es peligroso generalizar, podríamos decir que los terrenos del biopic acostumbran a ser pantanosos, y aún más cuando hablamos de biopics que narran la vida de artistas. Seguimos aferrándonos a un cierto ideal –algo caduco ya, admitámoslo– de figura creativa romántica y atormentada, y es por eso que existe (y, de hecho, predomina) un tipo de cine que se enfoca en la vida sentimental, romantiza la precariedad y los excesos, y acaba cayendo en lugares comunes en lo que respecta a los procesos de creación y la idea –extremadamente masculina– del genio. Si bien es cierto que ha habido algunas películas que han logrado escapar de todos estos clichés (Neruda de Pablo Larraín, I’m not There de Todd Haynes o Karen de María Pérez Sanz, podrían ser algunos ejemplos), la mayoría siguen un previsible esquema narrativo que pretende retratar (e idealizar) el surgimiento, el auge y la caída del genio en cuestión, echando mano de numerosos datos wikipédicos y de anécdotas que ayuden a remarcar la excentricidad de dicho personaje. 

Conocida como actriz, especialmente en su Francia natal (Casa de tolerancia, Vernon Subutex, Un castillo en Italia…), la francesa Céline Sallette ha debutado en el largometraje con un filme que narra la tormentosa vida de la escultora, pintora, cineasta y modelo conocida como Niki de Saint-Phalle (Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle). Una agitada vida que tuvo, cómo no, todos los ingredientes para conformar el «biopic de artista total» (léase con un cierto tono de ironía): abusos en la infancia por parte de su padre, ingreso en un centro psiquiátrico, electroshocks, agitada vida sentimental (primero se casó con el escritor Harry Mathews y después con el escultor Jean Tinguely) y un enfisema pulmonar que acabó por provocarle la muerte. ¿Alguien da más?