"En esta exposición se quiere poner de manifiesto la dimensión polimorfa de la obra de Agnès Varda, una creadora que siempre se fue reinventando y buscando nuevas formas".

A partir del 18 de julio y hasta el 8 de diciembre, podremos ver en el CCCB la exposición 'Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar', una ampliación de la muestra producida en 2023 por la Cinémathèque française de París que recorre la vida y obra de la cineasta belga. La exposición estará acompañada por un ciclo en la Filmoteca de Catalunya...

La Filmoteca de Catalunya se suma al reconocimiento de la gran directora francesa Agnès Varda, protagonista de la exposición 'Agnès Varda, Fotografiar, filmar, reciclar' inaugurada el 18 de julio en el CCCB de Barcelona, programando un extenso ciclo que repasa su obra durante los meses de julio, agosto y septiembre.

"En esta exposición se quiere poner de manifiesto la dimensión polimorfa de la obra de Agnès Varda, una creadora que siempre se fue reinventando y buscando nuevas formas".

Florence Tissot: “La exposición del CCCB es bastante diferente de la exposición de París, es más completa, más grande. Incorpora toda la dimensión del arte contemporáneo de Agnès Varda, que corresponde a su tercera vida.”

La exposición sobre Agnès Varda que acaba de inaugurarse en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona va acompañada de un espléndido catálogo que no sólo recoge fotografías y materiales exclusivos, sino también rigurosos textos que analizan la obra fílmica, fotográfica y artística de una creadora radicalmente libre.

El próximo mes de julio se inaugurará en el CCCB de Barcelona una gran exposición sobre Agnès Varda, una de las directoras más influyentes e importantes del cine moderno. Como aperitivo a esta exposición y al ciclo que se podrá ver en la Filmoteca de Catalunya, el D’A ha programado una sesión con algunos de sus cortos más desconocidos el...

El estreno de 'El consentimiento' de Vanessa Filho, a partir del libro homónimo de Vanessa Springora, y su coincidencia con otras propuestas similares firmadas por mujeres víctimas de abuso sexual cuando eran menores, nos permite adentrarnos en las particularidades de la violencia sexual en la cultura francesa y en cómo estas películas, series y libros abogan por una nueva cultura...

El documental de Almudena Carracedo y Robert Bahar revisa las agresiones de La Manada desde la perspectiva de las víctimas y repasa cómo sirvieron de detonante para cambiar la visión social y jurídica de qué es una agresión sexual.

El segundo largometraje de ficción de Kitty Green después de The Assistant reincide en el lado tenebroso de las dinámicas cotidianas del machismo, esta vez a través de las convenciones sociales del ocio masculino en los bares.

La recuperación del film de Martha Coolidge, título clave del cine feminista de los setenta, no podía ser más oportuna en este momento de lucha por una cultura del consentimiento sexual.

La británica Molly Manning Walker se alzó como ganadora de la sección Un certain regard del Festival de Cine de Cannes con su primer largometraje. La audaz y desgarradora How to have sex nos muestra, desde los ojos de Tara, las atrocidades intrínsecas a los ritos de paso adolescentes.

La ópera prima de la cineasta francomarroquí Nora el Hourch aborda una serie de temas —el consentimiento, la cultura de la violación y la violencia sexual en el ámbito adolescente—que pueden resultar familiares tras el estreno, hace sólo unas semanas, de la estremecedora y poderosa How to Have Sex (Molly Manning Walker, 2023).

La impactante ópera prima de Veerle Baetens aborda los traumas de la adolescencia que acaban por lastrar la vida adulta.

Nina, segundo largometraje de la cineasta navarra Andrea Jaurrieta, es, ante todo, un vigoroso ejercicio de estilo y un inusual ejemplo de cine de género dirigido por una mujer en una industria cinematográfica, la española, que históricamente no ha dado demasiado espacio a la pluralidad de voces femeninas.

Delphine Girard se plantea un par de preguntas: ¿Qué pasa después de sufrir una agresión sexual? ¿Cómo continúan viviendo la víctima, el agresor y la policía que recibe la denuncia? De ahí nace Víctima imperfecta, una película con la que intenta buscar respuestas.

Icíar Bollaín recupera el primer caso en España de denuncia a un político por acoso sexual y laboral, el llamado caso Nevenka, en una película que pone el acento en el terror psicológico y la indefensión de una mujer (y de las mujeres en general) frente a los abusos de poder.

Alauda Ruiz de Azúa se enfrenta en su primera serie a un problema del que se habla muy poco: los abusos sexuales dentro del matrimonio.

El abordaje de la cuestión de la maternidad en el cine siempre ha sido bastante homogéneo, además de transversal a todos los géneros. La idiosincrasia de la industria ha generado un número arrollador de voces masculinas interesadas en el tema en las dos últimas décadas. Casi todas estas películas han tenido como base el esencialismo biológico. A todas las mujeres...

La identidad y el archivo en cinco miradas feministas.

El Festival de San Sebastián otorga, en su 72.ª edición, uno de sus Premios Donostia a la actriz y productora australiana Cate Blanchett. Repasamos la trayectoria de una de esas estrellas que marcan una época, y una actriz camaleónica, de técnica pluscuamperfecta.