Lizzie Borden — El colectivo, la revolución y la plusvalía

Es difícil separar la obra de Lizzie Borden (Detroit, 1958-) del contexto espacial y temporal donde se desarrolló. En 2021, la editora estadounidense Criterion lanzaba las tres primeras películas de Borden, Regrouping (1976), la mítica Born in Flames (1983) y Working Girls (1986), bajo una denominación común: “New York Feminisms Trilogy”. La escena artística y creativa del downtown neoyorquino (el Lower East Side, sobre todo) entre las décadas de los setenta y los ochenta, así como los movimientos y colectivos feministas y militantes que la conformaban, constituyen el centro de tres filmes tan distintos entre sí como respecto al estilo imperante no sólo en el cine mainstream norteamericano del momento, sino también en buena parte del cine underground producido en la época. A Borden se la asocia, por proximidad y generación, con la no wave, el movimiento musical y cinematográfico surgido en el sur de Manhattan a mediados de los setenta: un cine de guerrilla y bajo presupuesto, inspirado por las estrategias DIY del punk, que tendría a Scott B, Beth B o Eric Mitchell como algunos de sus máximos representantes y del que surgirían personalidades del cine independiente como Jim Jarmusch. La obra cinematográfica de Borden comparte época y espacios con los y las cineastas de la no wave, así como una voluntad de romper con los modos ortodoxos de producir cine, pero se sitúa más cerca del cine militante y del cine feminista experimental que surgió entre los setenta y los ochenta, el de Yvonne Rainer, Chantal Akerman, Laura Mulvey o Ulrike Ottinger, entre muchas otras. En su ensayo para Criterion sobre Born in Flames, Yasmina Price cita, entre las numerosas influencias del filme, algunas tan dispares como la filosofía feminista de Monique Wittig, los textos canónicos marxistas, las combativas películas de Jean-Luc Godard posteriores a1968 y La batalla de Argel de Gillo Pontecorvo, así como el léxico del arte experimental y el cine de galería, como el de Richard Serra, y el realismo documental de John Cassavetes.