Mia Hansen-Løve — El cine y la vida

Escribir un reportaje sobre Mia Hansen-Løve (París, 1981) implica, en cierta medida, llevar a cabo también un retrato personal e íntimo de una creadora para la que vida y obra siempre han ido de la mano. Para mí, además, recorrer su obra significa también trazar una suerte de trayectoria biográfica y cinéfila: la primera vez que entré en contacto con su cine fue a inicios del 2010, cuando presentó El padre de mis hijos (2009) en el festival neoyorquino New Directors/New Films. Recuerdo que pensé que era muy joven (tendría alrededor de 28 años, pero su aspecto era el de una adolescente, como la de la protagonista de aquel film) y la impresión que me causó la madurez emocional de la película, que abordaba cuestiones muy complejas sin subrayados melodramáticos, sino desde una estética naturalista, casi transparente, y desde una cierta levedad tonal y formal. Desde ese momento, el cine de Hansen-Løve ha ido desplegándose y creciendo conforme lo hacía la propia autora quien, aunque siempre ha estado interesada en describir a mujeres, o a chicas jóvenes, que son hijas (Todo está perdonado [2007], El padre de mis hijos, Un amor de juventud [2011]), ha ido incorporando en su colección de retratos femeninos a otras mujeres que también son madres. Como ese triplete imbatible que forman Isabelle Huppert, Vicky Krieps y Léa Seydoux, protagonistas, respectivamente, de las que podríamos definir como las tres obras de madurez de la autora: El porvenir (2016), La isla de Bergman (2021) y Una bonita mañana (2022).