Cannes 2025 — Preparadas para la 78.ª edición del Festival de Cannes, donde se presenta a concurso Romería, el tercer largometraje de Carla Simón
El festival ha completado su programación con otros seis títulos con presencia femenina tras las cámaras, entre ellos el debut de Kristen Stewart en Un Certain Regard, y marca su máximo histórico de directoras en la competición oficial, con siete nombres.

Este martes 13 de mayo, arranca una nueva edición del Festival de Cannes, que se inaugura con Partir un jour, el primer largo de la francesa de Amélie Bonin. Siete películas firmadas por mujeres competirán por la Palma de Oro, lo que marca la máxima presencia femenina hasta ahora en el concurso del certamen francés. Romería de Carla Simón es una de las candidatas más esperadas, junto a las nuevas propuestas de Lynne Ramsay, Kelly Reichardt, Julia Ducournau, Hafsia Herzi, Chie Hayakawa y Mascha Schilinski. Desde Filmtopia, te mantendremos informada del impacto de estas películas y nos haremos eco de otros títulos firmados por mujeres en las otras secciones del certamen cinematográfico más importante del mundo.
Con el añadido de Die My Love de Lynne Ramsay, incorporada a partir del anuncio de títulos que completan toda su selección, son finalmente siete de las 21 películas que conforman la sección a concurso de la 78.ª edición del Festival de Cannes las firmadas por mujeres, lo que marca la máxima presencia de directoras en la competición por la Palma de Oro. Es la tercera vez que la cineasta británica aspira al máximo premio cannoise con un largo, después de You Were Never Really Here (2017) y Tenemos que hablar de Kevin (2011), y el quinto si tenemos en cuenta que también concursó en Cannes con dos de sus cortos, Gasman (1998) y Small Deaths (1996). Este 2025 regresa con un thriller cargado de humor negro con Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. Y también celebramos poder ver las nuevas películas de, por ejemplo, Kelly Reichardt, en su segundo intento de conseguir la Palma de Oro después de Showing Up (2022), esta vez con The Mastermind, su particular incursión en el cine de atracos. La también actriz Hafsia Herzi debuta en la competición de Cannes con su tercer largo, La petite dernière, a partir de la novela homónima de Fatima Daas en torno a la experiencia lésbica de una adolescente en una familia musulmana de origen argelino afincada en Marsella. Chie Hayakawa salta de Un certain regard, donde presentó su ópera prima, la muy reivindicable Plan 75 (2002), a la competición con su segundo largo Renoir, un coming of age ambientado en el Japón de los años ochenta. La alemana Mascha Schilinski está destinada a convertirse en una de las sensaciones de este Cannes 2025 con Sound of Falling, que recorre la vida de cuatro chicas en diferentes períodos en una granja a lo largo de un siglo hasta que se desvanecen las fronteras de la dimensión espacial que en principio las separa. Julia Ducournau vuelve al festival después de triunfar en el 2023 con Titane, con su nuevo filme, Alpha, que se sitúa en Estados Unidos durante los años ochenta, en plena epidemia del sida. Una temática que comparte con Romería, la esperadísima nueva película de Carla Simón, que también evoca la pérdida de su padre a causa del VIH.
El festival se inaugura el 13 de mayo con Partir un jour de Amélie Bonnin, extensión de su multipremiado cortometraje homónimo. Hasta el día 24 de mayo, las directoras también cobrarán protagonismo en otras secciones paralelas. Un certain regard siempre ha sido hospitalario con las cineastas emergentes, pero este año sólo incluye, a cinco directoras, entre los 20 títulos anunciados. Tenemos Promis le ciel, la nueva propuesta de Erige Sehiri después de Entre las higueras (2021); Karavan, el debut en el largo de la checa Zuzana Kirchnerová; Eleanor the Great, en torno a la improbable amistad entre una mujer de noventa años y un joven de dieciocho, que supone la primera película de Scarlett Johansson como directora; The Chronology of Water, el debut de otra estrella, Kristen Stewart, a partir del libro de memorias homónimo de Lidia Yuknavitch, a quien encarna Imogen Potts; y Love Me Tender de Anna Cazenave Cambet, con Vicky Krieps. Rebecca Zlotowski se ha colado fuera de concurso con Vie Privée, con Jodie Foster como protagonista. Y, en sesiones especiales, Romane Bohringer dará el drama maternofilial Dites-lui que je l’aime, y también podremos ver Amélie et la Metaphysique des tubes, la adaptación animada de la novela homónima de Amélie Nothomb, codirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho Han; Mama, ópera prima de la israelí Oro Sinai; y Qui brille au combat, el debut tras la cámara de la también actriz Joséphine Japy. En total, de los 68 largometrajes anunciados, sólo dieciocho están firmados o cofirmados por mujeres, lo que representa poco más de una cuarta parte del total.
Gala Hernández presenta en la Quincena de Cineastas de Cannes su nueva obra
La Quincena de Cineastas de Cannes, la sección off con más eco del Festival de Cannes, acogerá la nueva película de Gala Hernández, +10k, una coproducción francoespañola en la que la cineasta de Murcia sigue explorando las manifestaciones contemporáneas y digitales de una cierta masculinidad, esta vez a través de la figura de Pol, un joven que vive con su abuela y sueña con mudarse a Miami para ganar más de 10.000 dólares al mes. El nuevo film de la ganadora, entre muchísimos otros premios, de un César por La mecánica de los fluidos (2022) forma parte de la selección de cortos de la Quincena, una decena de títulos entre los que también están firmados por mujeres The Body de la australiana Louris van de Geer, la animación La mort du poisson de Eva Lusbaronian y Nervous Energy de Eve Liu.
En la elección de dieciocho largos de la Quincena encontramos (sólo) seis con directoras tras la cámara: Amour apocalypse (Peak Everything), sexta película de la quebequesa Anne Émond; La éngloutie (The Girl in the Snow), ópera prima de Louise Hémon; Les filles désir (The Girls We Want) de la también debutante en el largo Prïncia Car; Que ma volonté soit faite de Julia Kowalski, sobre deseo femenino y posesiones; Militantropos, de Alina Gorlova, Yelizaveta Smith y Simon Mozgovyi, documental que se adentra en las consecuencias de la invasión rusa en Ucrania; y una de las sensaciones de Sundance, Sorry, Baby de Eva Victor, distribuida por A24, una comedia dramática insólita sobre una superviviente de violencia sexual, que clausurará la programación.
La Semana de la crítica, por su parte, se inaugura con L’intérêt d’Adam de Laura Wandel, la nueva película de la directora de Un pequeño mundo, que pone de nuevo la vulnerabilidad de la infancia en el centro de la atención, esta vez en un drama social con trasfondo hospitalario. La directora belga es de los pocos nombres conocidos de una sección que privilegia a las cineastas emergentes y las óperas primas. De las siete películas a competición que aspiran a llevarse alguno de los premios decididos por un jurado presidido por Rodrigo Sorogoyen, tres están firmadas por directoras. Kika es el primer largo de ficción de Alexe Poukine, centrado en una mujer que, nada más perder a su pareja, descubre que está embarazada. Productora habitual de Sean Baker, Shih-ching Tsou debuta como directora con Left-Handed Girl, ambientada en un mercado nocturno de su ciudad de origen, Taipéi, y montada por el ganador de la última Palma de Oro. También presenta su primer largo la francesa Pauline Loqués con Nino, sobre un joven que vaga por París buscando reconectar consigo mismo. Fuera de concurso, Alice Douard sigue en Des preuves d’amour las esperanzas e inseguridades de una mujer que espera a un bebé, aunque quien está embarazada es su pareja, un tema que ya exploró en su corto L’attente. La Semana se clausura con Planètes de Momoko Seto, una muestra de ciencia ficción no antropocéntrica.