Laura Mulvey — Cineasta, crítica y fundadora de la teoría fílmica feminista
"Aparte de la mirada masculina, el gran problema hoy en las redes sociales es cómo las mujeres jóvenes se presentan a sí mismas como espectáculo".
Kristina Zorita, Eulàlia Iglesias, Nuria Vidal
Ningún otro texto ha sido tan debatido y citado, ningún otro artículo nos ha marcado tanto a las mujeres que escribimos sobre cine, ningún otro análisis tiene el honor de considerarse la piedra fundacional de los estudios fílmicos feministas como Placer visual y cine narrativo (1975) de Laura Mulvey (Oxford, 1941), un ensayo que se apropia del psicoanálisis para incidir en la división sexual de la espectatorialidad cinematográfica y en cómo el cine comercial reproduce el orden simbólico patriarcal a través de su economía de las miradas. Por ello, el texto ha inspirado el popular concepto de «mirada masculina» todavía tan presente en las discusiones sobre la espectacularización del cuerpo femenino en el audiovisual.
Aparte de su famoso ensayo, la teórica británica ha ejercido la crítica y el análisis cinematográfico en todo tipo de publicaciones, ha estudiado otros aspectos como el melodrama cinematográfico y el cine de Douglas Sirk, ha escrito libros imprescindibles como Death 24x en Second: Stillness and the Moving Image (2006) y Afterimages: On Cinema, Women and Changing Times (2019), y ha ejercido de docente en diferentes instituciones. También firmó «películas teóricas», como dice ella, junto con Peter Wollen, como Riddles of the Sphinx (1977) o Frida Kahlo y Tina Modotti (1982). Tuvimos el honor de conversar con ella con motivo de su visita a Tabakalera de San Sebastián, invitada en el Programa de Investigación sobre la Historia de la Educación y Pedagogía Cinematográfica, el pasado mes de diciembre de 2023.
