Una cartografía posible. 25 ejemplos al azar —o tal vez no tanto— de cine catalán contemporáneo dirigido por mujeres

A menudo, para simplificar las cosas —y no sólo en el cine, sino en la vida en general—, las personas tendemos a etiquetar, a forzar clasificaciones que no nos acaban de funcionar, pero que seguimos utilizando por no encontrar otra metodología más adecuada. A menudo, para simplificar las cosas, caemos sin darnos cuenta en los lugares comunes, en los clichés, en los tópicos manidos. Uno de ellos, tristemente habitual, es que las mujeres sólo pueden hacer "cine para mujeres", "cine intimista", "cine femenino", etiquetas todas ellas a cada cual más condescendiente, más absurda, más coartante. Y es que, si echamos la vista atrás para hacer un repaso a las producciones (y coproducciones) catalanas dirigidas por mujeres en estos últimos cinco años, podemos encontrar una enorme diversidad, no sólo en cuanto a temáticas, sino también en cuanto a modos de enfrentarse al cine. Hablamos en este caso tanto de producciones enteramente catalanas como de coproducciones, de directoras catalanas, pero también, a veces, de cineastas procedentes de fuera de Cataluña.

Si hay algo que ha quedado demostrado desde los orígenes del cine, a finales del siglo XIX, es que no existe una sola manera de definirlo. De hecho, intentar definir el cine implica inevitablemente limitar sus posibilidades. El cine puede ser una herramienta para reflejar la realidad que nos envuelve, sí, pero también un modo de crear otras realidades posibles. El cine nos puede ayudar a evadirnos, pero también nos puede concienciar. El cine puede contar una historia con planteamiento, nudo y desenlace, por supuesto, pero no necesariamente. El cine puede también acercarse (acercarnos) a la poesía, a la abstracción. El cine puede ser un campo de pruebas, funcionar a base de ensayo y error. El cine puede servir para crear comunidad, para reconstruir la historia o para ayudarnos a ver el mundo de otro modo.

1- Problemáticas sociales

Muchas y muy diversas problemáticas sociales han recorrido algunas de las producciones catalanas de estos últimos años, ya sea ambientadas tanto en el presente como en un momento concreto del pasado. En Seis días corrientes (2021), por ejemplo, Neus Ballús nos muestra, con humor y cercanía, una semana en la vida de tres fontaneros: sus problemas cotidianos, las relaciones con sus clientes, las dificultades propias de su oficio. En Toda una vida (2023), Marta Romero compone un delicado collage con las grabaciones domésticas que, a lo largo de doce años, hizo de Paco y Trini, su abuelo y abuela. Belén Funes en Los Tortuga (2024) o Irene Iborra en la película de animación Olivia y el terremoto invisible (2025) nos hablan de la precariedad que a menudo provoca el sistema, de las dificultades que implica emigrar a otro país, del problema que supone que la vivienda sea un bien de mercado y no un derecho universal. También hay directoras que, con la esperanza de que conocer la historia nos ayude a no repetir errores del pasado, optan por poner el foco en acontecimientos históricos poco conocidos, como hizo Sílvia Munt en Las buenas compañías (2023), que narra el caso de "las 11 de Basauri", un grupo de mujeres del País Vasco que, a finales de los años 70, vivieron un proceso penal acusadas de haber abortado.

2- Ruralidades

Otro de los tópicos que sigue presente a día de hoy —aunque por fortuna, cada vez menos—, es que las buenas películas siempre transcurren en las grandes ciudades, porque son esos lugares en los que, aparentemente, "sucede todo lo interesante". El primer ejemplo —y el más conocido—que nos ayuda a desmontar este tópico es, sin duda, Alcarràs (2022), el film de Carla Simón que transcurre en la Cataluña rural y que la llevó a alzarse con el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Pero no es la única, películas como Los encantados (2023), de Elena Trapé, o Secaderos, de Rocío Mesa, nos muestran las infinitas posibilidades de aquellos films que transcurren en las zonas rurales, lejos de las metrópolis. Pienso, incluso, en películas inclasificables que desafían los géneros, películas como La imagen permanente (2023) de Laura Ferrés o The Human Hibernation (2024) de Anna Cornudella. Películas que nos han ayudado a entender que esa clasificación entre ficción y documental que decidimos en algún momento no se acaba de ajustar a la realidad y a veces se nos queda corta. Hay miradas transversales que subvierten los géneros, los reformulan y los cuestionan, y que está bien que sea así. Aunque nos desconcierte, nos incomode o nos obligue a salir de la zona de confort.

3- Adolescencias

Hay pocos periodos en la vida que recordemos con tanta intensidad como la adolescencia. Tal vez por eso se ha convertido en un lugar al que volver con relativa periodicidad. No son pocas las producciones catalanas de estos últimos años que han tenido a adolescentes como protagonistas, y no por casualidad muchas de ellas son óperas primas de directoras que debutan en el largometraje: Clara Roquet (Libertad, 2021), Sara Fantova (Jone, a veces, 2025) o Ingride Santos (Ruido, 2025), por ejemplo. Pero no sólo hay óperas primas. Pienso también en películas como La maternal (Pilar Palomero, 2022) o Reinas (Klaudia Reynicke, 2024), que confirman el talento que sus directoras ya han ido mostrando en películas anteriores. Películas todas ellas que abordan el tema de la adolescencia de formas muy diversas: algunas con un enfoque más introspectivo, otras con una mayor carga de crítica social; pero todas, eso sí, con un marcado grado de autoría.

4- Maternidades

Y si la adolescencia es un periodo de la vida que ha sido ampliamente retratado en numerosas producciones catalanas de los últimos años, otro de los temas más recurrentes —por su interés, por su complejidad, por la necesidad imperante de repensar nuestros imaginarios— es, sin duda, el de la maternidad y todo lo que conlleva. Lejos queda ya (o eso queremos pensar) aquella época en que ser madre era una obligación para las mujeres, en que cuestionar la maternidad era un tabú o reflexionar sobre ella sin idealizarla, una osadía. Y es que, si algo nos han mostrado algunas películas de estos últimos años es que, si bien tener descendencia puede ser enormemente gratificante, no es en absoluto fácil ni idílico como nos habían contado. Traer a una criatura al mundo supone un reto —especialmente para las madres— a nivel físico, a nivel emocional, a nivel laboral. Convertirse en madre obliga, poco menos, que a tener superpoderes para lidiar con todo. Y también nos recuerdan que existen mujeres que no desean ser madres, que tener descendencia no tiene por qué ser el principal propósito en la vida de una mujer. Por eso son tan necesarias películas como Salve María (2024), de Mar Coll, Mamífera (2024), de Liliana Torres, o Sorda (2025), de Eva Libertad. Obras que reflexionan sobre todo aquello que implica la maternidad más allá de los clichés, que abren un debate sobre cuestiones que, hasta hace algunos años, permanecían silenciadas como todo tabú que se precie. Pero, además de estas películas que reflexionan sobre el hecho de ser madre, también ha habido películas que han puesto el foco en las relaciones posteriores entre madres e hijas, ya adultas ambas. Relaciones hermosas, llenas de amor pero también de dudas, de inseguridades, de contradicciones. Películas como Dúo (2022), de Meritxell Colell, o Los pequeños amores (2024), de Celia Rico: pequeños retazos de cotidianidad que nos hablan de la complejidad de las relaciones humanas y la fragilidad de los afectos.

5- Educación sentimental

Y de los vínculos maternofiliales pasamos a las relaciones amorosas, otro de los grandes temas que a lo largo de las décadas ha sido abordado hasta la saciedad, también a veces de modos estereotipados y un tanto repetitivos. Por fortuna, cada vez son más los ejemplos que nos muestran que los tiempos están cambiando, y que la incorporación progresiva de las mujeres al mundo del cine ha implicado, sin duda alguna, una mayor variedad en las producciones, en los puntos de vista, en los modos de retratar las relaciones humanas o la educación sentimental de los diversos personajes. Pero no sólo eso, también nos ha demostrado que cuestionar los roles de género y los cuentos de hadas no implica renunciar al amor, que no hay un único modo "correcto" de amar, que el empoderamiento de las mujeres es en realidad una liberación para la sociedad y no una amenaza. Que las mujeres también tienen derecho a ser fuertes y los hombres a ser frágiles. Por todo esto, resulta tan positivo que existan películas como La amiga de mi amiga (Zaida Carmona, 2022), La estafa del amor (Virginia García del Pino, 2023), Alteritats (Alba Cros y Nora Haddad, 2023), Creatura (Elena Martín, 2023) o Una quinta portuguesa (Avelina Prat, 2025). Películas que nos muestran que es imposible concebir el amor como algo aislado, atemporal e inmutable; que hay infinitos factores que lo construyen, lo moldean, lo condicionan. Factores de todo tipo: sociales, históricos, económicos. Factores que, como mínimo, nos tendrían que ayudar a relativizar y cuestionar esos cuentos protagonizados por príncipes azules que nos contaban cuando éramos niñas (y no tan niñas).

Sé que este recorrido puede parecer a primera vista algo arbitrario. Que podría haber hablado de otras películas, de otras directoras. Que podría haber elegido otros temas y no estos por los que me he decantado. Pero eso, en el fondo, es positivo. Es muy positivo. Porque eso, en el fondo, demuestra la gran riqueza y heterogeneidad del cine catalán dirigido por mujeres en estos últimos años. Es por ello que animo a cada cual a que se conforme su propio recorrido, a que se arriesgue a ver algo de ese cine que, tal vez ahora no sea muy conocido, pero que probablemente en el futuro pase a la historia. 

Por supuesto, queda mucho por hacer hasta llegar a una cierta paridad de género en el mundo del cine. Esperemos, en todo caso, que la necesidad de hacer autocrítica no atenúe la satisfacción que nos tendría que producir la gran variedad cinematográfica que ha traído consigo este último lustro. Celebrémoslo pues, aunque siempre sin perder la perspectiva.

CON EL APOYO DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA