D’A 2024 — Autoría con nombre de mujer: Una guía para consultar todas las películas del D’A firmadas por directoras

DIRECCIONS

Música de Angela Schanelec– Edipo y Bresson entre rejas

La más bressoniana del cine contemporáneo nos regala una actualización del mito de Edipo que tiene mucho de film sobre la culpa y la redención a través de la música. Como viene siendo habitual en sus películas de narración depurada y un punto enigmática, el uso magistral del encuadre genera belleza y significado como pocas veces se ve en pantalla.

Le retour de Catherine Corsini – Un film de verano diferente

Una mirada interseccional a las complejidades de la experiencia de una trabajadora afrodescendiente y sus dos hijas adolescentes cuando regresan a Córcega, donde creció la protagonista. Corsini nos regala un film de verano mediterráneo diferente, con un buen retrato de un despertar sexual lésbico y una mirada incisiva al privilegio de la típica familia blanca progre francesa.

Woman of… de Malgorzata Szumowska & Michal Englert – Una mujer trans en la Polonia moderna

La protagonista del Focus D’A 2021 y su colaborador habitual retratan la experiencia de una mujer trans a lo largo de 45 años de la historia de la Polonia contemporánea en un film rodado con sentido cinematográfico y sensibilidad LGTBI, que busca llegar al gran público.

Agnès Varda en corto

La visión abierta y no comercial del cine de Agnès Varda se concreta, entre otros aspectos, en su práctica regular del cortometraje con piezas de toda índole, desde Elsa, la rose (1965), su homenaje a Elsa Triolet a través de su enamorado Louis Aragon, pasando por el imprescindible manifiesto feminista Réponse de femmes: notre corps, notre sex (1972), hasta Le lion volatil (2003), un cuento que podría haber formado parte del film colectivo Paris vu par… (1965).

ESPECIALS

Las largas sombras de Clara Roquet – Las series también son de autor

Máxima expectación ante la primera serie que firma Clara Roquet, guionista de lujo para Carlos Marques-Marcet, Jaime Rosales y Elena Martín, y directora de la estupenda Libertad, que aborda aquí un thriller en femenino con un reparto de lujo. Es el nuevo original de Disney+, que después de Balenciaga y Nos vemos en otro mundo, deja clara su apuesta por las series españolas de autor.

Mamífera de Liliana Torres – Del SXSW al D’A

Con el premio concedido a Maria Rodríguez Soto en el festival South by Southwest de Austin todavía caliente, el D’A acoge el estreno en España de la nueva película de Liliana Torres, una directora que ya practicaba la autoficción antes de que esa palabra se pusiera de moda. Después de centrarse en la familia en Family Tour (2013) y en las parejas en ¿Qué hicimos mal? (2021), la cineasta aborda esta vez los muchos interrogantes que supone plantearse ser o no ser madre.

Nina de Andrea Jaurrieta – Llegará el día de la venganza

Ana de día representa uno de los debuts más estimulantes del cine español reciente, así que tenemos muchas ganas de descubrir el segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, una directora dispuesta a ampliar de nuevo el imaginario del cine de mujeres, esta vez con un thriller de venganza femenina que homenajea tanto a algunos clásicos del western como a la estética de Pedro Almodóvar.

La quimera de Alice Rohrwacher – La última película de la ganadora del Premio D’A presentada per ella misma 

Una nueva oportunidad para comprobar que nadie mantiene tan vivo el legado del neorrealismo como Alice Rohrwacher, aquí en un film que reúne en la Italia de los años ochenta a un zahorí enamorado, unos asaltatumbas, los tesoros de la civilización etrusca y una matriarca con el rostro de Isabella Rossellini.

RADAR

The Feeling That the Time for Doing Something Has Passed de Joanna Arnow – Comedia incómoda de culto instantáneo

Resulta difícil, ante esta finísima comedia de Joanna Arnow, no acudir al tópico de que si la directora y protagonista fuera un hombre o una mujer con un físico canónico (aparece desnuda buena parte de la película), su debut en el largo sería el título de culto de la temporada entre la nutrida parroquia de fans de la weird comedy. El estancamiento existencial de los treinta y pico, cuando sientes que la vida no tiene ya nada excitante que ofrecerte, mostrado, entre otros aspectos, a través de la relación BDSM más desapasionada de la historia.

El viento que arrasa de Paula Hernández – Sergi López en un drama argentino

Este año toca prestar especial atención al cine argentino, y el D’A programa la nueva película de Paula Hernández, directora Los sonámbulos (2019), un drama de liberación juvenil con el integrismo religioso como contexto que cuenta con Sergi López como uno de sus protagonistas. El actor estará en el festival para presentar la película.

Arthur & Diana de Sara Summa – Luminosa road movie pop por Europa 

El segundo largometraje de esta francesa afincada en Berlín revive el espíritu aventurero y caótico de las vacaciones infantiles en familia a través de esta road movie en que se embarcan dos hermanos (la directora y su hermano en la vida real) con el viejo Renault heredado del padre. Una deliciosa comedia de autoficción bellamente iluminada por Faraz Fesharaki, el director de fotografía de ¿Qué vemos cuando miramos al cielo?

Camping du lac de Éléonor Saintagnan – La posibilidad de una utopía alcanzable y próxima 

Camping du lac, la película más votada en la lista de mejores títulos inéditos de 2023 de la revista Caimán Cuadernos de Cine podría ser la respuesta europea a los grandes títulos argentinos recientes como La flor y Trenque Lauquen que ponen la pasión por el relato en el centro. Otra muestra de un nuevo cine francófono dirigido por mujeres de tono pop y ligero, que no superficial, la película sigue a una protagonista que se desvía del camino fijado para sus vacaciones y llega a un camping bretón donde les residentes conviven de forma felizmente alternativa, bajo la advocación de la leyenda de San Corentín y el pez.

Citizen Saint de Tinatin Kajrishvili – Discípula avanzada de san Béla Tarr

Pocas cinematografías están tan repletas de directoras estimulantes como la georgiana. Revelada internacionalmente con su ópera prima Brides, Tinatin Kajrishvili se muestra con Citizen Saint como una discípula avanzada de Béla Tarr con esta fábula oscura sobre el poder alienante de la religión y la imposibilidad de la inocencia en un antiguo país soviético asolado moralmente, como demuestran las imágenes de un blanco y negro desquiciante.

Animal de Sofia Exarchou– Las bambalinas de los resorts turísticos mediterráneos

Dimitra Vlagkopoulou se llevó merecidamente el premio a la mejor actriz en el Festival de Locarno 2023 por su encarnación tanto física como emocional de cómo la labor de animadora en un resort turístico vampiriza la energía de las trabajadoras y erosiona su cuerpo. Tras su contundente debut con Park (2016), Exarchou vuelve a adentrarnos en la cara oculta de la Grecia contemporánea.

Baan de Leonor Teles – Un In the mood for love sáfico a Lisboa

El primer largo de ficción de Leonor Teles radiografía como pocos las inquietudes y contradicciones de una generación sin un claro horizonte de futuro a través de L, una joven arquitecta precaria que se enamora de K, una canadiense de origen thai, en una propuesta que disuelve la frontera entre la experiencia real de la protagonista por Lisboa y el estado emocional que la transporta a aquellas capitales asiáticas soñadas en el cine de Wong Kar-Wai y Hou Hsiao-Hsien.

Légua de Filipa Reis y João Miller Guerra – Amar con la cámara a las que ejercen los cuidados 

Productora y actriz ocasional en Baan, Filipa Reis también ejerce de directora, junto a João Miller Guerra, de este drama cálido sobre tres generaciones de mujeres en la Portugal rural que nos habla de cuidar a mujeres que no son familia y de casas que no son la tuya, por decisión propia y no (sólo) por imposición social y de género, en un film que nos redescubre desde la sensualidad y el cariño los cuerpos de las féminas maduras y viejas. Para Irene Visa, del equipo de programación, «una película para quedarte a vivir».

TALENTS

Edge Of Everything de Sophia Sabella & Pablo Feldman – El nuevo cine indie se conjuga en femenino

Un buen ejemplo de cine indie norteamericano que conserva el espíritu fresco e irredento de esta etiqueta a partir de captar con todos los matices la experiencia femenina postadolescente, esa etapa en la que pretendes ser mucho más adulta de lo que parece en cuestiones de sexo, drogas y rebeldía.

Family Portrait de Lucy Kerr – Retrato de la dimensión lynchiana del núcleo familiar

La ópera prima de Lucy Kerr entronca con esa otra rama del cine independiente de Estados Unidos más vinculada a la tradición de la vanguardia y al cine de la modernidad, que encuentra otros ejemplos recientes en la obra de Tyler Taormina o Rick D’Ambrose. Estamos ante un retrato enigmático e hipnótico de la naturaleza inestable del núcleo familiar, con ecos de David Lynch y Picnic en Hanging Rock. La compañera Violeta Kovacsics remarca la mirada con intención de la directora a través del encuadre y el uso del sonido.

Vera y el placer de los otros de Romina Tamburello, Federico Actis – Voyeurismo desde la mirada femenina

Recomendada por los colegas Xavier Arnaiz y Alba Cros, que la emparentan con títulos como Creatura de Elena Martín y Joven y alocada de Marialy Rivas en su exploración de los rincones más tabú de la sexualidad femenina, en este caso la pulsión voyerista, y en su conformación como coming of age de tono queer y desinhibido.

City Of Wind de Lkhagvadulam Purev-Ochir – El coming of age de un joven chamán 

Esta ópera prima en torno a un chamán adolescente que descubre otra forma de encarar la vida de la mano de una chica afectada por una enfermedad se sitúa en las antípodas geográficas habituales de los films de tránsito hacia la madurez: en la capital más gélida del mundo, Ulan Bator. Retrata las inquietudes de la juventud actual desde la ciudad del viento.

Paradise Is Burning de Mika Gustafson – ¡Viva la sororidad!

Con muchas ganas de ver la segunda película de esta directora sueca que se acerca aquí a un territorio siempre fascinante en el cine, el del grupo de hermanas menores que deciden seguir adelante solas con su vida sin padres, lejos de la vigilancia de servicios sociales y, en este caso, sin miedo a adentrarse en los aspectos más inquietantes o morbosos de esa decisión.

L’homme d’argile de Anaïs Tellenne – Darle la vuelta a la jerarquía de La bella y la bestia

«Un improbable crossover entre La bella mentirosa de Jacques Rivette y La bestia de Walerian Borowczych, (…) donde brilla, como siempre, Emmanuelle Devos», así es como define de modo irresistible la compañera Diana Santamaría esta ópera prima de Anaïs Tellenne que apunta a sacar todo el provecho a la presencia primitiva (sensual, artística, tierna…) de Raphaël Thiéry.

HLM Pussy (Sisterhood) de Nora El Hourch – Por una cultura del consentimiento sexual

El título que propone el D’A para participar de forma activa en el debate en torno a una nueva cultura del consentimiento sexual, integrando además cuestiones ligadas a la clase y la procedencia cultural, es esta ópera prima en torno a tres adolescentes que hacen circular un vídeo sobre la agresión que ha sufrido una de ellas. Con una sesión con coloquio sobre el tema.

Girl de Adura Onashile – La experiencia inmigrante en Europa desde otra óptica

El compañero Óscar Fernández destaca la dirección sutil y el magnífico uso del cromatismo de esta ópera prima que hay que ver en pantalla grande para apreciar todo su potencial estético. Una propuesta que se adentra en la relación a la vez tierna y asfixiante entre una madre de origen inmigrante y su hija que viven medio recluidas en un suburbio de Glasgow.

Un lugar común de Celia Giraldo – Eva Llorach grita contra la invisibilización de las mujeres de mediana edad

«¿Tú te acuerdas de cómo eras antes de ser madre?», pregunta una compañera de trabajo a Pilar, poco antes de que la empresa para la que trabaja la obligue a prejubilarse. En el debut en el largo de Celia Giraldo, Eva Llorach encarna a una mujer de mediana edad menospreciada por el marido, la hermana moderna, los hijos, el trabajo y la sociedad, que aprovecha esta crisis para darse cuenta de que siempre ha vivido para los demás y así recobrar la voz propia.

UN IMPULSO COLECTIVO

La estafa del amor de Virginia García del Pino – Contra el amor romántico

A falta de poder rodar una película sobre Albert Cavallé, el llamado estafador del amor, Virginia García del Pino, una de nuestras cineastas más inquietas, se inventa un nuevo formato, una clase magistral interactiva que parte de ese guion para reflexionar, desde diferentes vertientes y con la complicidad de figuras como Lucía Lijtmaer y Josep Maria Esquirol, sobre el engaño este del amor romántico.

La hojarasca de Macu Machín – Familia y paisajes volcánicos

Premiada en Málaga y seleccionada en Berlín, la canaria Macu Machín convierte a su propia familia, madre y tías en las protagonistas de una película entre el documental y la ficción que explora las grietas generadas por las herencias, con el paisaje volcánico como telón de fondo.

Night Work de Christian Bagnat, Elvira Sánchez Poxon – La Cuenca guaraní

Según Carlos Losilla, alma mater de Un impulso colectivo, este primer largo es «una de las apuestas más arriesgadas del D’A 2024: una película híbrida e imprevisible que no sólo mezcla documental y ficción, cine y arte, sino que también propone un misterio que relaciona a un grupo de inmigrantes paraguayos con El Greco, Cuenca como ciudad encantada y su cara más oculta…».

On the Go de María Gisèle Royo, Julia de Castro – En la ruta de las Corridas de alegría

El tándem formado por María Gisèle Royo y Julia de Castro homenajea uno de los títulos de culto del underground español, Corridas de alegría (1982) del inclasificable Gonzalo García Pelayo, en esta película de fuga, queer y profundamente andaluza que pone sobre la mesa el tabú de la fertilidad femenina.

Tríptico de Daniel Grandes, María Martín-Maestro, Albert Olivé – Nuevas tendencias del cine catalán

Otro impulso literalmente en colectivo, esta propuesta surgida como trabajo de final de grado de la UPF se adentra por los caminos menos habituales del thriller psicológico enclaustrado. ¿La semilla para un nuevo cine catalán?

UN IMPULSO COLECTIVO CURTS

Aquí descansa del Col·lectiu La Espera – Poesía de resaca

El programador Tariq Porter destaca la firme apuesta de esta película de autoría colectiva por una «poesía de resaca» en su retrato de la lasitud juvenil propia de las largas noches de verano en un pueblecito cualquiera.

Bona nit, Rambles de Maria Bareche Baqués, Clara Barfull – Demos una vuelta por la Rambla

Bareche y Barfull se reapropian del emblema por excelencia de Barcelona en una incursión nocturna en la Rambla que capta su vibrante vitalidad y diversidad, pero también las dinámicas específicas con que muchos de los transeúntes hombres interactúan con dos cineastas mujeres y jóvenes. Es la recomendación del compañero Marc Barceló, que considera que «tarde o temprano, este documento será clave para entender el país de este largo inicio de siglo XXI».

Contadores de Irati Gorostidi Agirretxe – ¿Qué pasó con la lucha obrera?

Presentada en la Semana de la Crítica de Cannes, la película de Irati Gorostidi se interroga, como otros títulos recientes estilo El año del descubrimiento, sobre la crisis actual de las izquierdas indagando en las luchas del pasado, en este caso en una huelga del metal que tuvo lugar en Euskadi en 1978.

Els buits de Isa Luengo, Sofia Esteve, Marina Freixa Roca – La represión políticomachista del franquismo

Todavía se conoce poco la represión que sufrieron muchas mujeres de la mano del franquista Patronato de Protección de la Mujer. La recuperación de la experiencia vivida por una de ellas, madre además de una de las directoras, da pie a un ensayo imprescindible sobre las formas y los espacios de represión política y de género en el pasado reciente de nuestro país. 

for here am i sitting in a tin can far above the world de Gala Hernández – De los Cesar a la Berlinale pasando por el D’A

Poco antes de llevarse el César al mejor cortometraje por La mecánica de los fluidos, Gala Hernández presentaba en el Forum Expanded de la Berlinale su nueva pieza, que sigue profundizando en el vínculo entre expresiones de la masculinidad y el mundo digital. Una de las autoras más estimulantes de nuestro panorama vuelve al D’A después de ganar el pasado año en Un Impulso Colectivo.

Frialdad de Andrea Sánchez – Recuperar una película también es hacer cine

Es la recomendación de la programadora Flor Clérico, que considera que esta propuesta de Andrea Sánchez que rescata un film oscuro del andorrano Jordi Gigó «cuestiona cómo el sistema cinematográfico contemporáneo define la realización de películas. ¿No es, quizá, recuperar una película perdida, también, una forma de hacer cine?».

Habitar de Anxos Fazáns – Mi cuerpo, mi hogar

Una nueva muestra de la revolución actual en las políticas de la representación de los cuerpos en el cine desde la perspectiva queer y trans, con la reivindicación de que debemos cuidar el cuerpo que nos acoge.

It’s Consuelo de Eva Min Pérez Hernández – ¿Qué pasó con las divas del destape?

A esta pregunta imagina contestar este trabajo de final de máster que recurre a las estrategias del falso documental para celebrar la vejez de una actriz del destape desde el goce sin complejos de las pequeñas cosas.

Krutxalteatik Uronarat de Marina Lameiro, Puebo de Uztárroz – El pueblo también dirige

La directora Marina Lameiro lleva a otro estadio el concepto de cine colectivo en este proyecto que involucra al pueblo navarro de Uztárroz en la dirección de su propio (auto)retrato fílmico.

La película de mentira de Claudia Gracia – La verdad se encuentra en los descartes

El compañero Tariq Porter reivindica cómo este film de sólo 6 minutos plasma de forma juguetona «la banalidad que hay detrás de las grandes ideas» a través de los recortes descartados de lo que llamaríamos «películas de verdad».

Postal (O, desde la distancia eres un espejismo) de Carolina Astudillo – Allende y los derechos de la infancia a las vacaciones de verano

En 1972, el Departamento de Cine y Televisión de la Central Única de Trabajadores del gobierno de Salvador Allende impulsaba Un verano feliz, un documental sobre la experiencia pionera de los balnearios creados para garantizar las vacaciones a los niños de clase obrera. Carolina Astudillo evoca todo lo que representó este film.

Ruovesi de Andrea Zapata-Girau – El Chile revolucionario desde la Finlandia actual

Silvia Eliana Aedo encarna una versión de sí misma, exiliada chilena en Finlandia donde ha arraigado gracias a su nieta Aava, en un film entre el recuerdo de la memoria de la lucha revolucionaria y la contemplación poética de un presente estable.

Trenc d’alba de Anna Llargués – La memoria de una masía

Uno de los cortos catalanes con más recorrido este año desde su estreno en la sección de la Cinefondation del Festival de Cannes, Trenc d’alba registra la necesidad de preservar el patrimonio arquitectónico y memorístico de nuestros abuelos.

Un lugar de paso de María Olmedilla – Un viaje en la relación padre e hija

Un paro no previsto durante un viaje en coche obliga a Nuria y a su padre a pasar más tiempo juntos de lo que esperaban en un film que retrata el vínculo paternofilial desde los gestos de la (in)comunicación.

Vinguin les feres de Manuela Matassini, Col·lectiu Les Daines – La llamada del bosque

Otra protagonista obligada a interrumpir su itinerario en coche, que aquí acabará arrastrada hacia el corazón del bosque en un corto que parte de un contexto de realidad para ir virando hacia lo fantástico.

Ximinoa de Itziar Leemans – Un cuento de verano en Iparralde 

Con el aroma de un cuento de verano de Éric Rohmer, Leemans traza el proceso de maduración de una joven euskaldún de Iparralde, junto a la niña de buena familia de París a la que hace de canguro durante las vacaciones en una película atenta desde el matiz a los diferentes acentos y distancias sociales de la identidad vasca en el estado francés.

SIMFONIES DE CIUTAT

Tercera entrega del proyecto de colaboración entre el CCCB y Dones Visuals que nos presenta diferentes miradas sobre Barcelona por parte de un grupo de mujeres cineastas, que en esta edición son Valentina Alvarado Matos (con la pieza Cada gesto), Alba Bresolí (El bon auguri), Isabel Requena Marín (Memòria zero), Verónica Font (Un, dos…), y Raquel Marques y María Romero García (Una ciudad dentro de una ciudad). Los films podrán verse repartidos en dos sesiones.

FOCUS D’A

El último verano – El «May December» de Catherine Breillat

Protagonista de la retrospectiva de este año del D’A (consultar el Filmorretrato que le dedica Marla Jacarilla), la directora de Romance X estará en Barcelona también para presentar su nueva película, un remake de la cinta danesa Reina de corazones (May el-Toukhy, 2019) en torno a una mujer de mediana edad que inicia una relación con el hijo de su pareja, que Breillat sabe llevar a su territorio, el de una sexualidad que no entiende de moral.