Beso Negro — Brujería, cine y cultura pop

Beso negro. Brujería, cine y cultura pop lleva a cabo un interesante, riguroso y exhaustivo recorrido por la historia de la brujería y su evolución a lo largo de los siglos, centrado sobre todo en sus apariciones en la cultura audiovisual de los siglos veinte y veintiuno. 

Estructurado en tres partes (La brujería, El brujo y La bruja) y siete capítulos, el libro traza un recorrido cronológico que empieza en el siglo quince y llega hasta la actualidad, poniendo en relación los distintos tipos de brujería con sus correspondientes contextos históricos y sociales en los distintos países. 

A lo largo de los años, el papel de brujos y brujas y el lugar que han ocupado en la sociedad han ido variando dependiendo de una serie de factores que tanto el cine como las series de televisión, los cómics, la literatura o el arte en general han reflejado en mayor o menor medida. La primera parte del texto (La brujería) analiza, de hecho, la representación de la brujería en las artes plásticas desde el siglo quince y reflexiona sobre cómo la religión (o mejor dicho, las religiones, tanto monoteístas como politeístas) ha influido en los distintos tipos de brujería y cómo se ha integrado en la sociedad o ha permanecido en los márgenes dependiendo de cada contexto. 

El segundo capítulo, El brujo, nos propone un viaje que va desde John Dee, matemático, astrólogo y mago de la corte de Isabel I de Inglaterra en el siglo dieciséis, hasta iconos del siglo veinte como el escritor y ocultista Anton LaVey, Charles Manson o el psíquico Jeron Criswell King, Grigori Rasputín, Montague Summers, Aleister Crowley… Todos ellos, de algún modo, han contribuido a ampliar y resignificar nuestro imaginario, redefiniendo los distintos ámbitos de acción de la magia y la brujería, y las características de los distintos tipos de brujo, atendiendo también a la diferenciación entre términos como brujo, mago, hechicero, chamán, espiritista, mentalista, etc. y, por supuesto, a la diferenciación entre los distintos tipos de magia (magia negra, magia blanca…).

Desde tiempos inmemoriales, la brujería ha formado parte fundamental de las distintas civilizaciones, intrínsecamente relacionada con la religión, la cultura y el folclore, su variable aceptación ha servido también, de algún modo, para tomar el pulso de distintos contextos: desde la Edad Media en occidente, la Inglaterra victoriana, la Rusia zarista, los años 60 y su contracultura, la conservadora era Reagan de los años 80, la posmodernidad que llegó con el cambio de siglo o el momento contemporáneo.   

La tercera parte del texto –y la más extensa– es la correspondiente a la bruja; y, sin duda alguna, el aporte más significativo es su profundo análisis respecto a cómo la brujería ha estado relacionada con movimientos revolucionarios como el ecologismo, el anticapitalismo o el feminismo, y cómo las sociedades, en su mayoría estructural y profundamente misóginas, han denostado ciertos conocimientos provenientes de las mujeres para considerarlos brujería; además, obviamente, de instrumentalizar y erotizar la figura de la bruja para convertirla a su vez en una suerte de fetiche erótico. Se analiza también de modo detallado el personaje de la bruja durante las diversas olas feministas, el auge de las revistas y publicaciones de parapsicología y ocultismo en los años 70, o el bum mediático de los fenómenos paranormales y los programas de televisión relacionados con dichos temas, evidenciando que el interés por la magia o los hechos paranormales no viene tan solo de una pequeña parte de la población, sino que resulta mucho más generalizado de lo que podría parecer a primera vista. Se trata pues, en definitiva, de un libro imprescindible para toda aquella persona que desee conocer un gran número de referentes cinematográficos relacionados con la brujería, tanto en lo que respecta a las rarezas del cine underground, de serie B o de serie Z, como en lo que se refiere al cine mainstream.