Crítica — El último verano: El improbable control del deseo

La larga carrera cinematográfica de Catherine Breillat, de casi medio siglo de duración, ha estado plagada de polémica desde sus inicios. Ya en 1976, Breillat causó un gran escándalo al adaptar en su ópera prima, Una chica de verdad, una de sus explícitas y controvertidas novelas. Años más tarde, películas como À ma soeur!, Anatomie de l’enfer y, sobre todo, Romance X, continuarían explorando sin tapujos la sexualidad femenina y las relaciones, incomodando a los sectores más conservadores que consideraban la violencia, crudeza y agresividad de su cine impropias de la obra de una mujer. A pesar de que ha dirigido una quincena de largometrajes, han tenido que pasar 25 años –concretamente, desde Romance X–, para que podamos ver estrenada en salas españolas una segunda película suya. Hasta el momento, los festivales han sido el único reducto que nos ha permitido explorar su obra. 

Diez años después de dirigir uno de sus films más autobiográficos –Abus de faiblesse–, en El último verano, Breillat realiza una libre adaptación del film danés dirigido por May el-Toukhy, Reina de corazones. El último verano narra la historia de Anne (Léa Drucker), una exitosa abogada de mediana edad especializada en casos de abusos a menores que vive una (casi) idílica vida con su marido Pierre y sus dos hijas adoptadas. Al menos, hasta que aparece en escena Théo, el rebelde y problemático hijo de Pierre, producto de un matrimonio anterior. Con el fin de apaciguar la tensa relación de Thèo con la familia, Anne intentar realizar un progresivo acercamiento al joven, pero la intimidad que surgirá entre ellos acabará convirtiéndose en una irreprimible atracción sexual, y Théo, interpretado por Samuel Kircher (hijo de Jérôme Kircher e Irène Jacob), mantendrá una apasionada relación con Anne que hará peligrar todo su mundo. En ese momento, Anne, dispuesta a defender con uñas y dientes su matrimonio, hará lo posible para alejar a Théo de su vida y, con él, esa pasión incontrolable. 

Si bien el esquema argumental –mujer de mediana edad entabla relación con hombre joven– nos podría remitir a su film de 2001, Brève traversée, el acercamiento de la directora, el carácter de los personajes y la resolución de la trama son bastante distintos en este su último film. Las relaciones tormentosas y/o frustradas abundan en el cine de Breillat, eso es innegable, pero las variantes son casi infinitas. No en vano, Breillat define este film como la síntesis de toda su obra.