Crítica — Emmanuelle: Observar la mirada

Emmanuelle, la novela de la autora francotailandesa Marayat Rollet-Andriane, publicada bajo el seudónimo de Emmanuelle Arsan, ya fue adaptada por el cineasta francés Just Jaeckin hace más de cinco décadas. Esta primera cinta propicia el pase, o el lanzamiento, del testigo a las manos de Audrey Diwan. La flagrante sexploitation manifestada sobre el cuerpo de Sylvia Kristel, la primera Emmanuelle, se suaviza bajo la óptica de Diwan, que confina su intimidad al estrecho cubículo del lavabo de un avión, a una cabaña oculta entre la espesa vegetación o a los cuartos oscuros del Fendwick, un club tailandés hacinado en las profundidades de la urbe. Las imágenes de la francesa, asociadas a la noción de retelling feminista únicamente por el género de la directora y de su guionista, Rebecca Zlotowski, se sitúan bajo las cálidas luces de un lujoso hotel hongkonés, opacadas por las etiquetas de Prada visibles en la ropa interior de la mujer, o subrayadas por una cuchilla apurando el imperceptible vello de sus piernas.

La cámara, quizás en un ejercicio de autoconsciencia replicante, introduce el cuerpo de Noémie Merlant por partes, un desmembramiento reincidente propio de la perversa mirada masculina: primero revela las piernas, mientras una mano acorta la piel escondida por la falda oscura; después los labios, mientras su rostro permanece oculto; y por último, sus facciones y su figura, avanzando por el estrecho pasillo en dirección al baño. La mirada se coloca en el sujeto masculino, en los ojos del hombre trajeado cuyo asiento le separa por apenas unos metros mientras observa, extasiado, la invitación de la mujer.