Crítica — La mitad de Ana: Aceptar la diferencia

Hay demasiadas cosas en esta película. En cuanto a su realización, La mitad de Ana es la primera película que dirige la actriz Marta Nieto, y lo hace a partir del corto Son, del 2022. En cuanto al tema, el film se aventura en el viaje doloroso y difícil de una madre que debe aceptar que su hija intente encontrar su propia identidad de género. Entremedio, una historia de separación no bien asumida y la presencia del arte que rodea a Ana en su trabajo, que poco a poco la va condicionando.

Que Marta Nieto haya decidido dar el salto al largo con la prolongación de su corto es algo lógico si pensamos que el cortometraje Madre, de Rodrigo Sorogoyen, protagonizado por ella, dio paso a uno de los films más personales del director y uno de sus trabajos más difíciles como actriz. Pero La mitad de Ana no es exactamente una continuación de Son. Aquí, la niña Son y la madre Ana están en otra situación. En esta película no se trata de reencontrase, sino de aceptar que la vida no es siempre lo que queremos que sea.

La identidad sexual en los niños se ha tratado varias veces en los últimos años en muy diferentes películas. En este sentido, La mitad de Ana está más cerca de Tomboy de Céline Sciamma que de 20.000 especies de abejas de Estibaliz Urresola. No en el tono, en eso está muy lejos de ambas, pero si en el tema. Son es una niña que no sabe si quiere seguir siéndolo. Nahuel Pérez Biscayart, el padre, un hombre bastante libre que vive en una playa llevando un chiringuito, lo sabe y lo acepta. La madre, Ana, lo sabe, pero no lo acepta. Sólo una mitad de Ana quiere dejar que Son sea lo que quiera ser. La otra, se resiste.