Crítica — Las chicas de la estación: mirando de soslayo

La secuencia que cierra Las chicas de la estación retrata a Jara y Miranda, jóvenes arropadas por un centro de acogida mallorquín y víctimas de abusos sexuales, bajando las escaleras de la estación de tren que frecuentan como punto de adquisición de sustancias estupefacientes a cambio de encuentros sexuales con hombres adultos. Con las letras trap de “La travesía” de Antony Z que concluyen la descarnada temática de la cinta con “feel free, wanna live, una estrella fugaz, las cadenas son de oro y quiero verlo brillar, ‘toy luchando a los demonios por el bien y el mal” y un montaje dinámico que acentúa la emoción apenas contenida en los cuerpos de las chicas mientras se deslizan en los baños de la estación. Espráis de grafiti en mano y con sonrisas de oreja a oreja escriben en las puertas de los cubículos: “Follaniños = cerdos”. Matemáticas a priori sencillas sobre las que la cineasta madrileña Juana Macías confiesa al medio digital Última hora que quería “mostrar una realidad y que cada uno saque sus conclusiones. No hace falta adoctrinar”.

Macías articula una suerte de biopic justificado por los hechos reales ocurridos en Palma de Mallorca hace cinco años, en los que tres jóvenes de un centro de menores fueron víctimas de violaciones a cambio de una recompensa monetaria que les permitiese acudir al concierto de su trap queen favorita. La cineasta sitúa la violencia fuera de plano, a través de elipsis que evidencian un rechazo tajante a la manifestación explícita de la agresión y que colocan una distancia intransitable a la hora de estructurar un discurso en torno a la cuestión sobre la que se cimenta la cinta. Otra decisión que vertebra Las chicas de la estación reside en su proceso de casting de actrices no profesionales para encarnar a las jóvenes de apenas quince o dieciséis años. Julieta Tobio o Salud Hadra, ambas mayores de edad, aparecen con la cara amoratada o ensangrentada mientras se fuman un cigarrillo o bailan al ritmo de las melodías de Albany, creando una distancia cómoda, estética y segura con la imagen comúnmente aniñada de una adolescente.

Esta capitalización a costa de las vivencias de mujeres jóvenes en situación de riesgo resulta en una concatenación de diálogos que concluyen en un transigente “No puedes elegir de dónde vienes pero sí a dónde vas” de la boca de Marcos, el coordinador del centro, a una joven huérfana, pobre y traumatizada. Las chicas de la estación solventa la problemática del abuso de menores poniendo la responsabilidad de la denuncia en la víctima y la fe de rectitud en el sistema judicial español. Macías imputa el delito de la explotación sexual a unos caricaturizados e individualizados agresores (por su condición de desequilibrado o de privilegiado) en lugar de incidir en una problemática estructural enraizada en un sistema misógino que explota el cuerpo femenino desde la más tierna e inocente infancia.