Crítica — Las Margaritas: Un manifiesto sobre el desorden como acción subversiva

Las margaritas puede considerarse como uno de los tratados artísticos más contundentes que se hayan elaborado sobre el desconcierto y el malestar que se apoderó de la juventud en el nuevo orden posterior a la II Guerra Mundial, así como una epifanía de la consiguiente revuelta juvenil surgida en el continente europeo dos años después de la creación de este film.

Significa una explosiva fábula sobre la gran paradoja que emergió entre una generación que en apariencia podía disponer de las mejores condiciones materiales para atender sus necesidades, pero por otro lado experimentaba la más absoluta insatisfacción ante el orden moral impuesto por sus antecesores, quienes habiendo vivido la guerra y participado en la reconstrucción económica y social, habían asumido como peaje de la paz una existencia presidida por el aburrimiento y la asfixia vital. “¡Qué aburrimiento! !Debería ocurrir algo! !Hay que probarlo todo”, son exclamaciones recurrentes de las dos protagonistas, Marie I i Marie II, en su itinerario desnortado, alocado y libertario presidido por la irreverencia y la duda existencial.

Partiendo de la premisa de que “Este mundo está corrompido… pues nosotras también”, las dos chicas se lanzan desacomplejadamente a provocar situaciones que subvierten todo tipo de normas, poniendo al descubierto una falsaria normatividad social de la que se mofan abiertamente y que se dedican a sabotear sin límites. Se trata de dos personajes sin historia ni vínculos. Sin obligaciones. Seres que viven en un no lugar, en una comunidad que las niega, en la que sólo se manifiesta la complicidad de una mujer mayor que cuida de los lavabos de la sala de fiestas donde ellas crean el caos. Personajes invisibilizados, pese al evidente desorden que provocan con sus apariciones públicas. “Nadie se da cuenta de que estamos aquí”, dicen impávidas en una de las escenas.