Crítica — La madre de todas las mentiras: Las imágenes perdidas de las rebeliones de los años ochenta en Marruecos

Como La imagen perdida (2013) de Rithy Panh, la película en la que claramente se inspira, La madre de todas las mentiras también se construye alrededor de la ausencia de unas imágenes clave, aquellas que deberían atesorar la memoria familiar de la directora, Asmae El Moudir. Su abuela Zahra ha prohibido la presencia de fotografías familiares en casa por razones que en principio se nos escapan. Para compensarlo, Asmae decide construir con su padre Mohamed una maqueta detallada de la calle y el barrio de Casablanca donde crecieron, que llenan con figuritas de arcilla de vecinos y conocidos. Este proceso de recreación de una realidad concreta en un momento concreto se convierte en un objetivo en sí mismo. El Moudir entrevista a familiares y a gente del barrio para poder llevar a cabo su trabajo, aprovechando que la elaboración de la maqueta ejerce un efecto catalizador que incita recuerdos arrinconados por el dolor que causan o reprimidos por el miedo. A través de esta representación vicaria del barrio de su infancia y de sus habitantes, la directora acaba evocando unos acontecimientos concretos, cuya memoria había borrado o negado, las llamadas revueltas del pan que agitaron la ciudad marroquina el 1981 en protesta por el aumento de los precios de los alimentos básicos, unas manifestaciones que fueron brutalmente reprimidas por el gobierno, con torturas y asesinatos masivos. 

En este documental que muestra hasta qué punto la memoria personal y familiar puede entrelazarse con la colectiva, la directora se posiciona desde una perspectiva clara. Ante la figura autoritaria y amarga de la abuela, que ha convertido la represión en su muro protector ante el desconsuelo y la impotencia que le generan los recuerdos de estos hechos, El Moudir adopta una posición asertiva y empática que le permite convertir su proyecto cinematográfico en una salida de este trauma a la vez íntimo e histórico.