Crítica — Not a pretty picture: Cómo rodar la película de tu propia violación

Este mes de marzo coincidirán en cartelera Not a Pretty Picture de Martha Coolidge y How to Have Sex, la ópera prima de Molly Manning Walker. Dos films rodados casi con medio siglo de diferencia y que aun así abordan, desde estéticas diversas, una misma preocupación que parte, además, de la experiencia personal. Las dos películas se centran en cómo la cultura de la violación vertebra las dinámicas de socialización de adolescentes y jóvenes, sobre todo a través de los ritos vinculados a la pérdida de la virginidad y la desinhibición en las fiestas. La obra que ahora se recupera de Martha Coolidge se nos presenta como un título clave, pero casi desconocido, del cine feminista de los setenta. Una película con la que, probablemente sin saberlo, dialogan muchas propuestas contemporáneas que desde el cine y las series se están cuestionando cómo articular las narrativas sobre la violencia sexual, en un panorama huérfano de relatos sobre el tema desde las perspectivas femeninas. Resulta impactante comprobar hasta qué punto hace cincuenta años ya se planteaban debates alrededor del consentimiento y la cultura de la violación, y sobre la manera de representar el abuso sexual y sus efectos. 

Coolidge parte de una propuesta híbrida y autorreflexiva, con la que recrea a través de la ficción el episodio en el que fue víctima de una agresión sexual, a la vez que documenta el proceso de rodaje del film en cuestión. Desde esta dialéctica, la directora se desvincula de las narrativas hegemónicas que entonces dominaban sobre el tema. Hablamos de las ficciones donde la violación se entiende como un drama que ha de marcar fatalmente la vida de la víctima para que esta se considere merecedora de tal estatus, o de los rape and revenge que justo irrumpen en los setenta, donde la fantasía masculina de violencia se convierte en la única posibilidad de reacción para una mujer que no se conforma con la condición de víctima pasiva. Not a Pretty Picture incluso se adelanta a la hora de ofrecer la otra cara de la moneda de tantas comedias juveniles que empiezan a popularizarse sobre todo en los años ochenta, en las que se normaliza la cultura de la violación y la masculinidad tóxica como formas de socialización habituales entre universitarios y adolescentes. En una secuencia a priori de transición, aquella en la que los diferentes personajes van en coche hacia una fiesta a Nueva York, la directora es capaz de plasmar las diferentes personalidades de cada uno, los roles que adoptan en el contexto de una salida de fiesta y el clima de flirteo, dominación y amenaza que impone Curly (Jim Carrington), en un escenario que en otro tipo de film se abordaría desde el registro del coming of age o de la comedia juvenil, dado que congrega todos los arquetipos habituales: tenemos al guaperas que lidera el grupo, a la chica virginal con la que flirtea, al nerd objeto de burla y a la pareja que no para de enrollarse. Coolidge, en cambio, transmite desde el realismo el progresivo ambiente de incomodidad y amenaza que se instala en el ambiente por la actitud agresiva de Curly, y así desnaturaliza las dinámicas sociales fijadas por tantas ficciones juveniles de iniciación sexual.