Crítica — Querer: Aprender a quererse a una misma

Alauda Ruiz de Azúa saltó a la primera línea del cine español con Cinco lobitos, una revelación y la confirmación de que había una voz nueva en el cine dirigido por mujeres. Fue esta película, y su larga trayectoria con cortos multipremiados, lo que llevó a los productores Koldo Zuazua y Juan Moreno a proponerle una idea muy abstracta que nació a raíz de la aprobación de la ley del “sólo sí es sí”, una ley que dejaba abierta la puerta a plantearse una situación considerada normal hasta entonces como constitutiva de delito: el consentimiento dentro de una relación conyugal.

La directora se dio cuenta del potencial que tenía este tema, aceptó el reto sin dudarlo y se puso a trabajar con otros dos guionistas, Júlia de Paz y Eduard Sola. En cuanto  empezaron las primeras conversaciones, los tres se dieron cuenta de que el tema pedía más tiempo, que pedía una serie y no una película. La serie les permitía jugar con las elipsis, con el paso de los años en un proceso que dura en el tiempo y, sobre todo, les daba la oportunidad de explorar las emociones de los personajes.

Desde el principio sabían que esta serie no iba a dar respuestas sino a provocar preguntas, querían huir del melodrama y la exageración, del esquematismo de buenos y malos. La historia pedía matizar toda la gama de grises, de dudas, de miradas. La historia de Miren y su familia necesitaba el tiempo que daba una serie de televisión a la que se enfrentaron con criterios de realización puramente cinematográficos.

Querer habla de una familia de Bilbao. Miren, la madre, puede ser ejemplo de muchas otras mujeres que han pasado por una situación muy parecida, pero Nagore Aranburu no quería erigirse en representante de un colectivo, quería enfocar el personaje desde la vivencia de una persona, desde su cocina, desde su intimidad. Eso le da aun más fuerza a una historia que desde lo íntimo y lo cotidiano alcanza una dimensión política.