Crítica — Sentido y sensibilidad: Los clásicos que nos obsesionan

¿Qué tienen ciertos textos clásicos que resulta tan tentador realizar(les) una adaptación audiovisual? ¿Por qué todavía nos obsesionan historias que fueron escritas hace más de doscientos años? ¿Qué tienen estas narraciones que, a pesar del paso del tiempo, siguen resultando, más que atemporales, absolutamente contemporáneas? ¿Cómo cambia nuestra mirada sobre estos textos con el transcurrir de los años? ¿Cómo se adaptan el lenguaje audiovisual y los códigos de cada época a la historia original? 

Si hacemos un repaso fugaz de las escritoras victorianas más adaptadas al cine y la televisión, las hermanas Brontë y Jane Austen son, sin duda, los primeros nombres que nos vienen a la cabeza. Respecto a las primeras, novelas como Jane Eyre o Cumbres borrascosas han tenido numerosísimas adaptaciones; y en cuanto a Austen, textos como Emma, Orgullo y prejuicio o Sentido y sensibilidad han sido los más adaptados, con mayor o menor fortuna. 

La directora británica Georgia Oakley debutó en el largometraje hace tan solo cuatro años con el sobrio drama Blue Jean, el retrato de una mujer que se enfrenta a la homofobia imperante en la Inglaterra de los años ochenta. Por aquel entonces, poco o nada hacía presagiar que su siguiente película sería un triple salto mortal. Especialmente a nivel económico, ya que pasó de realizar una película independiente de bajo presupuesto a dirigir, en 2026, una adaptación de época con un amplio reparto de intérpretes y un coste de 25 millones de dólares. Especifico esta cifra, no porque considere que sea lo más importante, sino porque sigue siendo tristemente habitual que las películas dirigidas por mujeres cuenten con un presupuesto mucho menor, siendo proporcionalmente pocos los ejemplos de medianas o grandes producciones dirigidas por mujeres.