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Crítica — Shayda: Un homenaje a las mujeres valientes de Irán

La ópera prima de la directora Noora Niasari se inspira en la lucha de su madre por huir de un marido abusador e iniciar una nueva vida en Australia junto a su hija.

Eulàlia Iglesias

Shayda

Año 2023

País Australia

Dirección Noora Niasari

Guion Noora Niasari

Producción Origma 45, The 51 Fund, HanWay Films, Dirty Films, Parandeh Pictures

Reparto Zar Amir Ebrahimi, Osamah Sami, Mojean Aria, Jillian Nguyen, Rina Mousavi, Selina Zahednia, Leah Purcell

Fotografía Sherwin Akbarzadeh

Montaje Elika Rezaee

Sonido Livia Ruzik

Distribución LaZona

Duración 118 min

Fecha de estreno 28 de junio

Sinopsis

Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

Shayda

Año 2023

País Australia

Dirección Noora Niasari

Guion Noora Niasari

Producción Origma 45, The 51 Fund, HanWay Films, Dirty Films, Parandeh Pictures

Reparto Zar Amir Ebrahimi, Osamah Sami, Mojean Aria, Jillian Nguyen, Rina Mousavi, Selina Zahednia, Leah Purcell

Fotografía Sherwin Akbarzadeh

Montaje Elika Rezaee

Sonido Livia Ruzik

Distribución LaZona

Duración 118 min

Fecha de estreno 28 de junio

Sinopsis

Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

Cate Blanchett apadrina y ha ejercido de embajadora internacional de esta producción australiana que supone el debut en la dirección de Noora Niasari. La cineasta se inspira en su propia historia, como niña iraní que creció en Australia en un refugio para mujeres maltratadas después de que su madre huyera con ella de su marido maltratador. Shayda, por tanto, se erige como un homenaje a la lucha contra el machismo de las mujeres iraníes ejemplificadas en la protagonista del título, que emprende una nueva vida en otro país sin apoyo familiar y obligada a protegerse aún de su esposo, que también reside allí. Niasari refleja cómo el principal obstáculo al que se enfrenta Shayda (Zar Amir Ebrahimi) es el miedo interiorizado no sólo por la experiencia de haber vivido con un hombre abusador, sino también debido a todo un sistema político, cultural y religioso que institucionaliza el machismo y castiga a las mujeres que se rebelan, incluso más allá de las fronteras de su país. La película muestra cómo, incluso dentro de un espacio de supuesta seguridad como el refugio, la protagonista no puede evitar el pánico al posible control o capacidad de represión del marido, que a partir de un momento además obtiene el derecho de visita a su hija. El filme no reduce a Shayda a la mera figura de víctima, y sigue su lucha por salir adelante a pesar de la cierta paranoia lógica en la que vive instalada, mientras se esfuerza por mantener viva la transmisión de la cultura persa a su hija, que se educa ya en un contexto anglosajón.

LA PELÍCULA MUESTRA CÓMO, INCLUSO DENTRO DE UN ESPACIO DE SUPUESTA SEGURIDAD COMO EL REFUGIO, LA PROTAGONISTA NO PUEDE EVITAR EL MIEDO AL POSIBLE CONTROL O CAPACIDAD DE REPRESIÓN DE SU MARIDO.

Durante los créditos finales de Shayda, la directora recupera unos breves fragmentos de películas domésticas que recogen la vida real de ella y su madre en esa época. La espontaneidad en bruto de la Shayda «de verdad» subraya uno de los inconvenientes del film. Esta es una película que acaba construyendo una protagonista femenina en exceso de una pieza, un personaje diseñado para que encaje en el perfil modélico de mujer y madre luchadora que sale adelante a pesar de los muchos inconvenientes que le presenta la vida y del dolor que le comportan. La interpretación impecable y carismática de una actriz de prestigio como Zar Amir Ebrahimi (la premiada protagonista de Holy Spider) contribuye a esa percepción. La Shayda fílmica se acerca más a un estereotipo positivo dentro de ciertas tendencias del cine de conciencia social con vocación de traspasar fronteras que a un personaje de aquellos que exuda autenticidad por todos sus poros.

El retrato del vínculo de las protagonistas refugiadas con la sociedad que las acoge, Australia en los años noventa, adolece del mismo problema. La película funciona en parte como panorámica por la diáspora iraní que se instala en ese país a finales del siglo XX, en una clara y loable voluntad de reivindicar una sociedad intercultural. Shayda recibe el apoyo tanto de un estado con infraestructuras y personal capaces de otorgar las ayudas necesarias a las mujeres refugiadas y maltratadas, como de un grupo de compatriotas bien integrados en el lugar. De esta forma se plasma un país modélico en el que las protagonistas no experimentan ningún tipo de choque cultural o de discriminaciones por su origen, más allá de alguna incomodidad con otras mujeres del refugio. Está claro que Niasari no quiere hacer un filme sobre el racismo en la sociedad australiana y prefiere centrarse en el proceso de escapar del abuso por parte de la protagonista. Pero la imagen que se ofrece del sistema de acogida y de su principal representante resultan también en exceso perfectos. Es verdad que nos lo podemos tomar de otra forma, e interpretar que el film plantea cómo debería funcionar el sistema de protección e integración de las mujeres refugiadas por cuestiones de violencia machista en cualquier país del mundo a partir de la experiencia en Australia de la protagonista.

CRÍTICA DIRECTORAS Noora Niasari PELÍCULA

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