Crítica — Shayda: Un homenaje a las mujeres valientes de Irán

Cate Blanchett apadrina y ha ejercido de embajadora internacional de esta producción australiana que supone el debut en la dirección de Noora Niasari. La cineasta se inspira en su propia historia, como niña iraní que creció en Australia en un refugio para mujeres maltratadas después de que su madre huyera con ella de su marido maltratador. Shayda, por tanto, se erige como un homenaje a la lucha contra el machismo de las mujeres iraníes ejemplificadas en la protagonista del título, que emprende una nueva vida en otro país sin apoyo familiar y obligada a protegerse aún de su esposo, que también reside allí. Niasari refleja cómo el principal obstáculo al que se enfrenta Shayda (Zar Amir Ebrahimi) es el miedo interiorizado no sólo por la experiencia de haber vivido con un hombre abusador, sino también debido a todo un sistema político, cultural y religioso que institucionaliza el machismo y castiga a las mujeres que se rebelan, incluso más allá de las fronteras de su país. La película muestra cómo, incluso dentro de un espacio de supuesta seguridad como el refugio, la protagonista no puede evitar el pánico al posible control o capacidad de represión del marido, que a partir de un momento además obtiene el derecho de visita a su hija. El filme no reduce a Shayda a la mera figura de víctima, y sigue su lucha por salir adelante a pesar de la cierta paranoia lógica en la que vive instalada, mientras se esfuerza por mantener viva la transmisión de la cultura persa a su hija, que se educa ya en un contexto anglosajón.