FILMS

Crítica — Siempre nos quedará mañana: La historia en blanco y negro

El debut en la dirección de la actriz Paola Cortellesi es un claro homenaje al cine neorrealista de la posguerra al mismo tiempo que una reivindicación de la lucha de las mujeres italianas por sus derechos.

Nuria Vidal

Siempre nos quedará mañana (C'è ancora domani)

Año 2023

País Itàlia

Dirección Paola Cortellesi

Guion Furios Andreotti
Giulia Calenda
Paola Cortellesi

Producción Wildside

Reparto Paola Cortellesi
Valerio Mastandrea
Romana Maggiora Vergano

Fotografía Davide Leone en B/N

Montaje Valentina Mariani

Música Lele Marchitelli

Distribución BTEAM Pictures

Duración 118 min

Fecha de estreno 26 d'abril del 2024

Sinopsis

Año 1946, en un barrio popular de una Roma aun devastada por la guerra, Delia aguanta como puede a su violento marido, a su odioso suegro y a sus deslenguados hijos. Sólo le ilusiona la próxima boda de su hija mayor, Marcella, y un deseo que podrá cumplir porque siempre nos quedará mañana.

Siempre nos quedará mañana (C'è ancora domani)

Año 2023

País Itàlia

Dirección Paola Cortellesi

Guion Furios Andreotti
Giulia Calenda
Paola Cortellesi

Producción Wildside

Reparto Paola Cortellesi
Valerio Mastandrea
Romana Maggiora Vergano

Fotografía Davide Leone en B/N

Montaje Valentina Mariani

Música Lele Marchitelli

Distribución BTEAM Pictures

Duración 118 min

Fecha de estreno 26 d'abril del 2024

Sinopsis

Año 1946, en un barrio popular de una Roma aun devastada por la guerra, Delia aguanta como puede a su violento marido, a su odioso suegro y a sus deslenguados hijos. Sólo le ilusiona la próxima boda de su hija mayor, Marcella, y un deseo que podrá cumplir porque siempre nos quedará mañana.

Sorprende un poco que una actriz como Paola Cortellesi, rostro habitual en el cine más popular italiano, haya escogido un tema como este para su debut como directora. Cortellesi acaba de cumplir cincuenta años y quizás eso explique que no le interesara contar una historia generacional sino remontarse a años atrás, a la generación de sus abuelos, los sufridos italianos perdedores en la segunda guerra mundial. Y entre ellos, las mujeres italianas, doblemente perdedoras ante la intolerancia y la violencia de un machismo instaurado en la sociedad.

Cortellesi se ha mirado con mucha atención los films clásicos del neorrealismo italiano, especialmente Bellisima de Visconti, para reflejar el ambiente que reinaba en Italia en la inmediata posguerra. Recurrir al blanco y negro no es en este caso sólo un ejercicio estético o formal: una historia como la de Delia y su familia sólo se podía contar en blanco y negro.

Se puede decir que el guión pone demasiado acento en los tópicos del machismo italiano más irredento: violencia doméstica, superioridad masculina, humillación y desprecio de la mujer… Cortellesi juega esa carta desde la ironía, el cinismo y la distancia que provoca un tipo de machismo que ya no es el de nuestro tiempo, pero que sirve no sólo de recordatorio de una sociedad en la que las mujeres no existían, aunque fueran el sostén de los hogares, sino también como espejo deformante para ver cómo estos comportamientos siguen presentes ahora mismo, aunque se manifiesten de otra manera.

RECURRIR AL BLANCO Y NEGRO NO ES EN ESTE CASO SÓLO UN EJERCICIO ESTÉTICO O FORMAL: UNA HISTORIA COMO LA DE DELIA Y SU FAMILIA SÓLO SE PODÍA CONTAR EN BLANCO Y NEGRO

Otra cosa que se le puede reprochar al guion es la pequeña trampa con la que juega todo el film, el equívoco que provoca una misteriosa carta entre una posible historia de amor y un final inesperado. En todo caso, es un reproche menor porque ese equívoco ayuda a dibujar el personaje de Delia, el auténtico protagonista de la historia.

Paola Cortellesi se ha reservado para ella el papel de Delia en un reto difícil de asumir desde la dirección porque Delia está prácticamente en todos los planos. La suerte que tiene la actriz/directora es la de contar con un conjunto de intérpretes que la apoyan en todo momento. Valerio Mastandrea compone un marido en camiseta que sale directamente de films como Divorcio a la italiana; el veterano Giorgio Colangeli asume el papel del odioso Ottorino postrado en la cama y Romana Maggiora Vergano compone una Marcella que anuncia el cambio que iba a producirse en la sociedad en un futuro, que Delia y sus coetáneas contribuyeron a crear con su resistencia y su lucha callada.

CRÍTICA DIRECTORAS Paola Cortellesi PELÍCULA

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR...

FILMS

Crítica

"La sustancia: Más joven, más bonita, más perfecta. Como tú, pero mejor"

Después de su debut en 2017 con 'Revenge', la directora francesa Coralie Fargeat regresa con 'La sustancia', un desmesurado film que hará las delicias de toda persona aficionada al body...

FILMS

Crítica

"La infiltrada: En la boca del lobo"

El thriller político de Arantxa Echevarría se atreve a contar una historia espinosa y oculta en el contexto del mundo etarra de los años noventa.

ENTREVISTAS

Carlota Pereda

"“No hay nada más interesante que intentar averiguar por qué somos como somos”"

En 2022, Carlota Pereda presentó su angustiosa y perturbadora 'Cerdita' en el Festival de Sitges. Con guion original de la propia directora y rodado en Extremadura, la película está inspirada...

ENTREVISTAS

Arantxa Echevarría

"Retratar mundos masculinos con mirada femenina"

“Es una película sobre todo lo que se esconde, parece que cuenta una cosa y está escondida otra. Ese es el proceso del thriller, saber que cualquier error te va...

ENTREVISTAS

Rita Azevedo

"La curiosidad de una mirada"

La Federación Catalana de Cineclubs galardona con el primer Premio Nunes internacional a la directora portuguesa Rita Azevedo Gomes

FILMS

Crítica

"I Saw the TV Glow: Resplandor absorbente"

Jane Schoenbrun hace una brillante reflexión sobre el poder de la televisión en un film que se mueve entre el sueño y el ensueño, entre la fascinación y el horror.

FILMS

Crítica

"Los destellos: Difuminado en el fondo"

El tercer largometraje de Pilar Palomero compitió por la Concha de Oro durante la 72.ª edición del Festival de San Sebastián. Esta adaptación intimista de uno de los relatos de...

ENTREVISTAS

Audrey Diwan

"“Venid a proyectar vuestra intimidad, vuestros fantasmas”"

Cincuenta años después de 'Emmanuelle', de Just Jaeckin, todo un clásico del cine erótico, la francesa Audrey Diwan inauguró el pasado Festival de San Sebastián con otra 'Emmanuelle', una revisión,...

FILMS

Crítica

"Emmanuelle: Observar la mirada"

La producción francesa 'Emmanuelle', dirigida por Audrey Diwan, inauguró a concurso la 72.ª edición del Festival de San Sebastián. Diwan, ganadora del León de Oro del Festival de Venecia con...

ENTREVISTAS

Icíar Bollaín

"Entender el acoso"

“Es una película sobre cómo se despliega una dinámica del acoso. Es una película que ayuda a ver la parálisis y la destrucción de una persona que vive este tipo...

  • enlace copiado

Si quieres seguir leyendo te tienes que suscribir

¡Únete a la comunidad Filmtopia para poder seguir dándote lo mejor del cine hecho por mujeres y ofrecerte nuevos contenidos y actividades!

¡Elige una de estas tres opciones!

suscripción mensual

4,99€

al mes

  • Acceso ilimitado a todos los contenidos escritos y en vídeo

SUSCRÍBETE

suscripción anual

49€

al año

  • Acceso ilimitado a todos los contenidos escritos y en vídeo

SUSCRÍBETE

suscripción FAN CLUB

99€

al año

  • Acceso ilimitado a todos los contenidos

  • Acceso a sorteos de posters, libros, entradas, etc.

  • 1 entrada gratis al año para asistir a una mesa redonda o a una clase magistral sobre cine hecho por mujeres

  • 1 entrada gratis al año para asistir a un estreno de una película dirigida por una mujer

  • 1 camiseta de Filmtopia

  • (Oferta válida solo en España)

SUSCRÍBETE