FILMORRETRATOS

Márta Mészáros — Figura clave de la contracultura cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX

La húngara Márta Mészáros, figura clave de la contracultura cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX, fue la primera directora de la Europa central y oriental en recibir el premio a la trayectoria por su excelente obra en los 34 años de existencia de la Academia del Cine Europeo.

Nuria Vidal y Marta Armengou

Márta Mészáros se ha dedicado toda su vida a representar a las mujeres independientes y complejas. Por eso, la definición que ella da de sus protagonistas, “mujeres libres que se encuentran ante una situación en la que deben tomar una decisión por sí mismas”, se le puede aplicar perfectamente a ella. Nacida en 1931 en Budapest, pasó su infancia en el Kirguistán ruso donde, en 1938, perdió a su padre, un reconocido escultor comunista, en una de las muchas purgas soviéticas. Tras la muerte de su madre, pasó buena parte de su infancia en un orfanato ruso. Esto lo acabaría plasmando en gran parte de su filmografía. Al terminar la guerra, regresó a Hungría y, en 1951, logró una beca para estudiar cine en la Escuela Superior de Cinematografía de Moscú, donde tuvo como profesores a grandes del cine soviético como Alexander Dovzhenko o Vsevolod Pudovkin; donde pasó por las mismas aulas que Otar Iosseliani, Kira Murátova, Serguéi Paradzhánov, Larisa Shepitko, Aleksandr Sokúrov o Andrei Tarkovsky; y donde se licenció en 1956.

Tras realizar numerosos cortos y trabajar quince años de documentalista en el noticiario oficial húngaro, en 1968 se convierte en la primera mujer en dirigir un largometraje de ficción en Hungría con La muchacha, una obra semiautobiográfica que pudo verse en la Seminci de Valladolid, donde ganó el premio especial del jurado. El filme explica cómo la trabajadora de una fábrica textil educada en un orfanato busca a sus progenitores. Esta ópera prima coincidió con un momento de profunda renovación del cine húngaro, similar al que tuvo la nouvelle vague francesa.

Siete años y tres filmes después, la línea maestra de su cine de personajes femeninos fuertes y transgresores, que crean modelos de relación alternativos, se concretó en su primera gran película, Adopción, con la que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín en 1975, siendo la primera mujer que ganaba este galardón en dicho certamen.

SIETE AÑOS Y TRES FILMES DESPUÉS, LA LÍNEA MAESTRA DE SU CINE DE PERSONAJES FEMENINOS FUERTES Y TRANSGRESORES, QUE CREAN MODELOS DE RELACIÓN ALTERNATIVOS, SE CONCRETÓ EN SU PRIMERA GRAN PELÍCULA, ADOPCIÓN, CON LA QUE OBTUVO EL OSO DE ORO EN EL FESTIVAL DE BERLÍN EN 1975, SIENDO LA PRIMERA MUJER QUE GANABA ESTE GALARDÓN EN DICHO CERTAMEN.

Atrás dejaba a las chicas rebeldes que se enfrentaban a las convenciones sociales de la primera etapa, para pasar a protagonistas de mediana edad. El filme es el retrato íntimo del vínculo entre una mujer solitaria y una chica de 17 años, donde quedan al descubierto todas sus inquietudes temáticas y, también, un dominio formal muy preciso, en el que la cámara juega un papel fundamental.

Profundamente marcada por el trágico pasado de su familia, Mészáros aprendió muy pronto que, contando historias personales de mujeres libres, obstinadas y luchadoras en contextos muy precisos, y gracias a que su formación como documentalista le permitía filmar con un enorme realismo, podía realizar una radiografía muy concisa de los cambios sociales de un país comunista y de la condición de ser mujer en un mundo dominado no sólo por hombres, sino por hombres que pretendían controlarlo todo. La mezcla constante de material de archivo con la ficción define un estilo en el que la directora nunca pierde de vista que son las mujeres quienes cuentan la historia, poniendo énfasis en los primeros planos de sus rostros y en los momentos de emoción más íntima.

Su éxito internacional, consolidado con Nueve meses, premio FIPRESCI en Cannes en 1977, sobre la vida y el amor de una joven que trabaja en una fábrica, y Como en casa, Concha de Plata en el Festival de Sant Sebastián en 1978, le abrió las puertas del cine francés y estadounidense. Pero, a diferencia de algunos de sus compañeros (como su marido y padre de sus tres hijos, Miklós Jancsó), ella nunca quiso dejar su país y luchó por construir su carrera en Hungría, donde es una figura de referencia para las nuevas generaciones.

En 1980, regresó a Cannes con Las herederas’, que gira en torno a una chica a la que su amiga estéril le encarga que tenga un bebé, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y la creciente persecución de los judíos por parte de los nazis.

En la década de los ochenta dirigió la impresionante Trilogía Diario, formada por Diario para mis hijos (gran premio del jurado en Cannes en 1984), Diario para mis amores’ y Diario para mis padres, un doloroso tríptico autobiográfico en el que no duda en relatar los horrores de la represión estalinista y las consecuencias de la invasión soviética de 1956. Diez años después, en 2000, dirige la que ella considera la cuarta parte de estos diarios íntimos, La pequeña Vilma: último diario, donde regresa a su infancia en Kirguizistán.

Con un humanismo radical, un compromiso ético y estético indiscutible y un feminismo evidente, Márta Mészáros ha continuado filmando en el siglo XXI con la misma valentía que lo ha hecho siempre, como demuestra su última película, Aurora boreal, de 2017, que rodó con 86 años, en la que mediante saltos y secuencias que van desde el presente hasta la Hungría y la Austria de 1950, relata cómo una abogada vuelve al pueblo para cuidar de su madre que, tras recibir una carta con noticias del pasado, cae en un coma fruto de la conmoción. El filme es como un compendio de sus temas recurrentes, donde muestra a varios personajes femeninos poderosos tratando de sacar lo mejor de sí mismas y de sus familias en las más difíciles situaciones: la búsqueda constante, la voluntad de prosperar, la ausencia de la figura paterna, la imposibilidad de ser feliz, la maternidad y, también, las viejas heridas y traumas de la posguerra, que nos hacen pensar inevitablemente en las tragedias actuales.

Antes del premio a la trayectoria de la Academia de Cine Europeo en 2021, recibió, en 2007, la Cámara de Oro del Festival de Berlín por el conjunto de su trayectoria y, en 2019, el Zinebi (Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes de Bilbao) le concedió el Mikeldi de Honor en reconocimiento a su obra y a su contribución al cine contemporáneo. A sus 91 años, y con una mente bien lúcida, esta mujer que atraviesa el siglo XX y aspira a poder rodar un nuevo filme, es uno de los nombres indiscutibles del cine y de la cultura europeas. Prueba de ello son las continuas retrospectivas que se le dedican, como la del Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles o la de la Filmoteca de Cataluña, en el 2022, que han servido para redescubrir y reivindicar a una de las cineastas europeas más importantes del siglo XX, una visionaria en cuestiones que, todavía hoy, están plenamente vigentes con una obra marcadamente política que muestra y describe a la perfección la evolución de Hungría desde la posguerra hasta la caída del muro de Berlín.

LOST & FOUND, UNA NUEVA DISTRIBUIDORA DE CINE RESTAURADO

Con la retrospectiva dedicada a Márta Mészaros, que se hizo en la Filmoteca de Catalunya, se puso en marcha la nueva distribuidora de cine restaurado Lost & Found. Comprende de momento un total de doce filmes restaurados por parte del National Film Institute de Hungría, con extraordinarias copias en DCPs, 2K y 4K que permiten redescubrir la obra de una cineasta que en su día la prestigiosa revista Film Comment definió como «un arsenal de recursos fílmicos». Aparte de su presentación en la Filmoteca de Cataluña, la retrospectiva también se ha visto en la Cineteca Madrid, en el Cine NUMAX de Santiago de Compostela, en Tabakalera en San Sebastián, en el IVAC-Filmoteca de la Generalidad Valenciana y la Filmoteca de Galicia.

Si no os fue posible verla en su momento, ahora podéis hacerlo en Filmin que, una vez más, sigue ampliando su catálogo con ciclos exclusivos de algunas de las directoras más relevantes del cine contemporáneo, como la colección dedicada a Chantal Akerman. Una ocasión magnífica para reubicar en el primer término que se merece la obra de Marta Mészáros, una de las directoras más importantes de Europa en la segunda mitad del siglo XX.

DIRECTORAS FILMORETRATOS Márta Mészáros REVISIÓN HISTÓRICA

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