Cecilia Bartolomé — La cineasta del descontento

La figura y la obra de Cecilia Bartolomé han sido reivindicadas, de forma tímida, aunque constante, desde hace más de dos décadas. Cuando Augusto M. Torres la incluyó en su libro Directores españoles malditos en 2006, la obra fílmica de Bartolomé acababa de ser objeto de una monografía editada por Josetxo Cerdán y Marina Díaz López (Cecilia Bartolomé: el encanto de la lógica, 2001) con motivo de la retrospectiva dedicada a la misma en el festival barcelonés L’Alternativa. Desde entonces, y pese al aura de malditismo que los continuos choques de la cineasta con la censura, durante el tardofranquismo pero también en la transición, han generado en su imagen pública, Bartolomé ha recibido numerosos reconocimientos (en 2014 recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes de España) y ha sido objeto de múltiples artículos y publicaciones, la más reciente, una monografía en inglés de la hispanista Sally Faulker, The Cinema of Cecilia Bartolomé (2024). Las películas de Cecilia Bartolomé son, a la vez, documentos que testimonian el lugar y la época en las que se rodaron y pruebas del insolente, desafiante inconformismo de una cineasta que, en algunas entrevistas (tal vez por pura provocación), se ha definido como "anarcofeminista". Como sus compañeras en la Escuela Oficial de Cine, Josefina Molina y Pilar Miró, Cecilia Bartolomé es una pionera en el cine español, y su práctica fílmica resulta fundamental para entender el progresivo pero lento acceso de las mujeres a la creación audiovisual en nuestro país. Como Molina, que se graduó en la especialidad de Dirección en la EOC en 1969, sólo un año antes que Bartolomé (lo que convierte a ésta en la segunda mujer graduada en dicha especialidad de la escuela), la cineasta alicantina ha construido, de forma sistemática, una filmografía de aliento feminista en la que se exploran, al mismo tiempo, las diversas formas que puede asumir la opresión y la discriminación contra las mujeres y los procesos a través de los que estas lucharon para conseguir su autonomía y liberación en un período muy concreto de la historia española. Una investigación más extensa que lo que puede asumir el presente artículo debería trazar las conexiones entre un mediometraje como Margarita y el lobo (1970), un largometraje de ficción como Vámonos, Bárbara (1978) y un díptico documental como Después de… (1983) y la aparición de un emergente movimiento feminista en España desde finales de los sesenta y su consolidación durante la transición. Muchas de las ideas, propuestas y reflexiones que circulaban por la sociedad española en torno a la situación de las mujeres en la España del tardofranquismo y la transición, así como sobre los cambios profundos que estaban atravesando, están reflejadas, de una forma didáctica y a la vez combativa, siempre a la contra del pensamiento general, en la filmografía juguetona y libre de Bartolomé.