MIFDB — Guía por las Persistencias fílmicas de la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

La Mostra de Films de Dones se desarrolla desde hace varios años de forma divergente del modelo tradicional de festival, y expande su programación a lo largo de varios meses en diferentes entregas. El programa de Persistències fílmiques es la sección que más responde a la idea tradicional de muestra cinematográfica: una elección de los mejores títulos recientes firmados por directoras, que se proyectan en la Filmoteca de Catalunya del 21 al 26 de mayo. La selección no resulta arbitraria, sino que nos ofrece una muestra variada en cuanto a procedencias sociales, culturales y geográficas (del Magreb a Australia, de Perú a Japón, de China a la selva amazónica, de Georgia a la frontera entre México y Estados Unidos), pero también de las prácticas estéticas de los feminismos contemporáneos, del videoensayo a la ficción dramática pasando por las múltiples formas de la no ficción. La mayoría de films integran además miradas tradicionalmente menospreciadas, como las autofilmaciones de las mujeres en la cárcel de Malqueridas, la lucha militante indígena de Crowra y la reafirmación de la trabajadora andina en Antuca.

En breve, en Filmtopia también publicaremos el Filmorretrato de Sara Gómez, protagonista indispensable de la retrospectiva de este año, que tendrá lugar del 29 de mayo al 6 de junio en la Filmoteca, y un repaso al Cinema fora de lloc, las proyecciones al aire libre que se celebrarán del 26 de mayo al 6 de julio en distintas plazas de Barcelona.

Antuca de María Barea y Warmi Cine y Vídeo Perú – La revolución íntima de una trabajadora del hogar

La restauración por iniciativa de Zine Eskola Elías Querejeta de esta película peruana de 1992 nos permite descubrir una obra pionera que relata las tribulaciones de una trabajadora del hogar andino en Lima desde su punto de vista. Antuca dinamita las representaciones tradicionales de estas mujeres de clase obrera y cultura indígena, presentadas habitualmente desde arquetipos denigrantes o desde la idealización paternalista. Antuca (Graciela Huaywa) es una joven de carácter firme y decidido que toma decisiones activas a medida que se va concienciando de las diferentes discriminaciones que ha sufrido a lo largo de su vida, gracias también al apoyo mutuo de otras compañeras. A través de la trayectoria de la protagonista, se pone en evidencia los diferentes escenarios de discriminación por razones de clase, género u origen sufrida por parte de la gente más diversa, desde el político supuestamente progresista que sin embargo la magrea, hasta el novio que la menosprecia por sus orígenes indígenas. El film también muestra los procesos de desencaje propios de las migraciones internas cuando Antuca, cansada de la hostilidad de la capital, regresa a su tierra y se da cuenta de que aquel ya no es su lugar. Una oportunidad única para recuperar una joya del cine feminista practicado por el primer colectivo de mujeres directoras en Perú.

Malqueridas de Tana Gilbert – La historia clandestina de la maternidad en las cárceles

La legislación chilena prohíbe que las personas encerradas en las cárceles tengan dispositivos móviles. Sin embargo, muchas reclusas se espabilan para guardar teléfonos con los que pueden seguir comunicándose con su familia y amigas en el exterior para hacerles partícipes de su día a día entre rejas. En su primer largo, Tana Gilbert arma un documental impresionante en el que las presas narran sus propias historias a través de estas imágenes clandestinas. El filme se centra sobre todo en la experiencia de maternidad robada que viven las prisiones, donde las mujeres primero se ven obligadas a cuidar de sus bebés faltas de libertad para después ver cómo, a partir de los dos años, los hijos e hijas crecen fuera, separadas de ellas. Malqueridas subvierte los códigos del cine carcelario desde el punto de vista femenino, al tiempo que pone en evidencia las limitaciones que el sistema impone a las internas que quieren construir su propio relato. La película también demuestra cómo, a pesar de todo, en estos espacios de homosocialización femenina se generan formas alternativas de sororidad, maternidad, y relaciones amorosas y sexuales no heteronormativas.

La mère de tous les mensonges (The mother of all lies) de Asmae El Moudir – Las imágenes perdidas

La destacamos como uno de los mejores filmes inéditos del 2023, y la Mostra por fin rescata esta propuesta marroquí que se llevó el premio a la mejor dirección de Un Certain Regard en el pasado Festival de Cannes. Asmae El Moudir entronca con films como La imagen perdida de Rithy Panh, cuando con su padre y otros vecinos emprenden la construcción de una maqueta de su barrio de la infancia en Casablanca, con las figuras de sus habitantes como proceso de recuperación de una memoria familiar que deviene también memoria colectiva de la represión política en Marruecos. La película cuenta con uno de los mejores personajes femeninos de la temporada, la abuela huraña de la cineasta, una de esas mujeres que acaban destilando en amargura sus miedos y resistencias durante décadas de hostilidades.

What About China? de Trinh T. Minh-ha – China contemplada por la madre de la contraetnografía

Reassamblage (1982) convirtió a Trinh T. Minh-ha en una figura de referencia a la hora de desmontar las dinámicas alterizadoras del cine etnográfico desde una perspectiva a la vez feminista y poscolonial. En su última propuesta, la directora parte del artículo Alors, la Chine? de Roland Barthes, en el que el célebre teórico confesaba su perplejidad respecto al país después de viajar allí, para recuperar las grabaciones que ella misma llevó a cabo en el gigante asiático en los años noventa, acompañadas de un relato a múltiples voces que huye de cualquier conclusión cerrada sobre qué es China.

Ich denke oft an Hawai (I Often Think of Hawaii) de Elfi Mikesch – Adolescencia camp en el Berlín de los años setenta

El otro filme de culto recuperado en Persistències fílmiques es este documental de la alemana Elfi Mikesh que se acerca a las fantasías escapistas de una adolescente berlinesa, que huye de la gris realidad de su entorno de clase obrera adentrándose desde la práctica performática en unas estéticas camp en parte alimentadas por los recuerdos culturales (discos, postales de lugares exóticos…) que le dejó un padre puertorriqueño ahora ausente.

Crowra (The Buriti Flower) de Renée Nader Messora y João Salaviza – La rebelión indígena contra Bolsonaro

En la nueva película de Renée Nader Messora y João Salaviza tras El canto de la selva (Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, 2018), la pareja de cineastas vuelve a adentrarse en la selva brasileña para retratar desde dentro la cosmogonía de la comunidad Krahô, tanto desde sus relaciones internas como a través de los vínculos con las comunidades vecinas, a través de una práctica de la docuficción que evita los tics del documental etnográfico y la tentación exotizante. Esta vez, el tándem Nader Messora y Salaviza va un paso más allá y acompaña también las formas de militancia y resistencia que adoptan unos pueblos concienciados con el peligro que representamos no sólo los «cupe», los blancos, sino también las políticas concretas ejercidas por el presidente Jair Bolsonaro. Seguiremos a algunos representantes del pueblo Krahô que abandonan puntualmente su comunidad para participar en las acciones de protesta que tuvieron lugar en Brasil en abril de 2022.

Blackbird, Blackbird, Blackberry de Elene Naveriani – El gozo sexual en la perimenopausia

Nunca es tarde para descubrir el placer sexual. Un incidente mientras contempla un mirlo le hace entender a Etero, mujer independiente sin pareja ni hijos propietaria de una tienda en un pueblo de Georgia, que necesita disfrutar de la vida a fondo antes de que sea demasiado tarde. Una espléndida Eka Chavleishvili encarna a una mujer que se entrega por primera vez a la sexualidad cuando ya se acerca a los cincuenta. Le directore Elene Naveriani denuncia las dinámicas de violencia y represión machista en su Georgia natal, y muestra la actitud de la protagonista para dejarlas atrás con la misma sensibilidad y contundencia con que señaló la homofobia en su anterior film Wet Sand (2021).

Hello Dankness de Soda Jerk – La realidad estadounidense desde la remezcla  pop

Las hermanas australianas Dan y Dominique Angeloro indagan en los orígenes de las principales tendencias del presente de Estados Unidos, de Trump a QAnon, a partir de remover en su producción audiovisual, desde las películas más populares a la publicidad más desconocida, sin salirse de las coordenadas del imaginario típicamente suburbial. Un inesperado video ensayo pop de análisis político que conecta con el talante audiovisual en la era de los memes, TikTok y YouTube.

Sube no Yoru wo Omoidasu (Remembering Every Night) de Yui Kiyoharaui Kiyohara – Mapa de los suburbios residenciales de Tokio

La reflexión en torno al urbanismo se ha convertido en una perspectiva indispensable en cualquier visión sobre igualdad y bienestar en el mundo contemporáneo. En su nuevo largometraje, Yui Kiyoharaui Kiyohara explora los itinerarios, encuentros y azares que propicia Tama New Town, un proyecto arquitectónico en las afueras de Tokio, a través de los trayectos de tres mujeres distintas. Para Alistair Ryder en The Film Stage, estamos ante “una de las experiencias cinematográficas más relajantes que he tenido este año precisamente por su sentido del lugar, examinando cómo esta ubicación resulta sorprendentemente fructífera para proporcionar los placeres más sencillos de la vida a quienes viven en ella”.

Hummingbirds de Silvia Del Carmen Castaños y Estefanía “Beba” Contreras – Mejores amigas en la frontera

Trabajo que recibió el gran premio del jurado internacional de la Generation 14plus de Berlinale 2023. Silvia Del Carmen y «Beba» Contreras convierten el cine en un espacio de aprendizaje creativo, personal y político mientras recogen sus aventuras en las largas noches de verano en Laredo, al otro lado de la frontera de Río Grande. Un documental en torno a las vidas como migrantes en un país, Estados Unidos, donde siempre pesa la amenaza de la deportación, y un canto a la amistad juvenil como forma de resistencia.

Kletka está hecha ptitsu de Malika Musaeva – Volar lejos de la jaula

«Como una especie de Lady Bird rusa, Yakha hace explícito una y otra vez su deseo de irse (del pueblo) algún día y de hacerlo por su cuenta, resistiéndose a la costumbre del matrimonio concertado». Así definía la compañera Daniela Urzola en Caimán Cuadernos de Cine esta ópera prima chechena apadrinada por Aleksandr Sokurov en torno a una joven que quiere romper con la rutina ancestral naturalizada en su país que no le ofrece otro horizonte de futuro que casarse con un hombre que ella no puede escoger.