Crítica — La imatge permanent: De canciones populares, plátanos canarios y autenticidad proletaria

Como ya sucedía en Los desheredados, cortometraje documental con el que Laura Ferrés lo ganó prácticamente todo en 2017 (mejor cortometraje en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes, Goya al mejor cortometraje documental, Gaudí al mejor Cortometraje), uno de los temas centrales que atraviesa La imatge permanent es la cuestión de clase. En su insólito y sorprendente primer largometraje, premiado con la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, la cineasta del Prat de Llobregat le da una nueva vuelta de tuerca a las reflexiones políticas que nutrían, de forma esquiva y un tanto misteriosa, Los desheredados y asume una perspectiva que tiene tan en cuenta la diferencia de clase como la opresión y la desigualdad de género, o las experiencias de las personas migrantes. Ferrés aborda todas estas cuestiones desde las antípodas del realismo social (casi un género, en sí mismo, dentro del cine español), o desde esa estética naturalista que pretende representar de forma verosímil la realidad. La imatge permanent funciona, de hecho, absolutamente a la inversa de ese paradigma, utilizando la rigidez bressoniana de sus actrices no profesionales o el estatismo de los planos con los que filma las localizaciones reales como un modo de evidenciar la relación ambigua y contradictoria entre realidad y artificio, entre vida y ficción, en vez de ocultarla o difuminarla.