Crítica — Last shadow at first light

Tras haber trabajado en publicidad y haber realizado algunos cortometrajes previos, la directora singapurense Nicole Midori Woodford debuta en el largometraje con Last Shadow at First Light, una delicada ópera prima sobre la muerte, la memoria y el recuerdo. Un filme reposado, misterioso y poético que retrata personajes introspectivos que viajan en busca de algo.

En Last Shadow at First Light, Ami (Mihaya Shirata), la joven protagonista, viaja desde Singapur hasta Japón en busca de su madre, supuestamente desaparecida muchos años atrás a causa de un devastador tsunami. Al principio un tanto a regañadientes, su tío Isamu (Masatoshi Nagase) la acompaña en el trayecto. Es un hombre de pocas palabras, algo ludópata, alcohólico y generalmente deprimido, un hombre taciturno en busca de alguna razón para vivir (aunque, todo sea dicho, tal vez no ponga el suficiente empeño en esta búsqueda).

Juntos, emprenderán un viaje de imprevisibles consecuencias. Ami, obsesionada con el pasado, escucha de modo obsesivo las cintas de casete de su infancia que reproducen la voz de su madre ausente. Son, al fin y al cabo, el único rastro que le queda de ella, el único recuerdo al que aferrarse. Cintas que (nos) hablan del paso del tiempo, de la huella que deja en nosotros el pasado, del peso de los traumas. Cintas que (nos) hablan de tiempos irrecuperables, de fantasmas, de personajes que están sin estar, de heridas que nunca llegan a cicatrizar.

Durante el viaje, Ami se verá obligada a crecer, a darse cuenta de muchas cosas. Isamu, al acompañar a Ami en su viaje, se verá asimismo obligado a replantearse su desnortada vida. Y de fondo, un tanto desenfocada pero siempre presente, tenemos la catástrofe del tsunami que en 2011 se llevó la vida de más de 15.000 personas y dejó una cicatriz indeleble en la vida de varios millones.