Famesick. Unas memorias — Todo sobre Lena

En mitad del fenómeno cultural y mediático que supuso Girls (HBO, 2012-2017), Lena Dunham (Nueva York, 1986) publicó Not That Kind of Girl (2014), un primer libro de memorias que, con sus reflexiones divertidas e ingeniosas sobre las miserias de ser una mujer joven en los EE. UU. del siglo XXI, parecía la continuación lógica de la serie protagonizada por Hannah, Jessa, Marnie y Shoshanna. Famesick es otra cosa: escritas con el poso y también con la crudeza que otorga la mirada retrospectiva a acontecimientos del pasado, estas memorias constituyen el relato definitivo del coste personal que le supuso a Dunham la creación de Girls, una serie que, para muchas espectadoras, entre las que me cuento, supuso un antes y un después en cuanto a la representación femenina en la pequeña pantalla. Podríamos decir, también, que Famesick es el modo que Dunham ha ideado para exorcizar su trauma: una suerte de ejercicio de sanación personal que, por supuesto, tiene también mucho de ajuste de cuentas. En este proceso revisionista nos encontramos con algunos secretos a voces, pero también algunas sorpresas: que Adam Driver (quien encarnaba a Adam, el novio intermitente de Hannah en la serie) es un actor con el que no es fácil trabajar parece una obviedad a estas alturas, pero Dunham desmenuza también la compleja relación laboral y de profunda amistad que tenían ella y Jenni Konner, cocreadora y guionista de la serie, y cuya ruptura supera en intensidad la del peor divorcio. No se libra tampoco de cierta crítica Jack Antonoff, ex pareja de Dunham, aunque, viendo Sin medida (Too Much), la serie que creó recientemente para Netflix basada en su ruptura con el músico, este ha salido tal vez demasiado bien parado en el libro. 

Famesick es, de todos modos, algo más que este ajuste de cuentas, aunque las revelaciones de Dunham sobre Driver, Konner o Antonoff (entre otros) hayan acaparado la mayor parte de titulares desde su publicación. En su mejor versión, sobre todo en su primera parte, esta autobiografía lleva a cabo un recorrido emocionante y sorprendente sobre la inusual trayectoria que llevó a Dunham, hija de los artistas Laurie Simmons y Carroll Dunham, a rodar su primera película, la muy independiente Tiny Furniture (2010), ganar un premio en Sundance y empezar a codearse con cineastas aún en ciernes de la efervescente escena indie neoyorquina del momento, como Greta Gerwig y los hermanos Safdie (Ti West hace también un cameo divertidísimo como uno de los tipos terribles —hay unos cuantos — con los que Dunham salió entre los veinte y los treinta años). Pese a la historia de terror, ansiedad, dolor y medicación que se desarrolla después, la autora consigue, en esos primeros capítulos, transmitir con fuerza la emoción y la euforia de las primeras veces, cuando alguien empieza a encontrar su camino, su vocación y su lugar en el mundo. Poco después de Sundance, empezaron a llegar las llamadas y los correos de felicitación, y las primeras propuestas de colaboración y apoyo, desde Nora Ephron (madrina espiritual de Dunham) hasta Judd Apatow, cuyo apoyo fue fundamental para que Girls viera la luz. Toda esta primera parte resulta fascinante, una mirada privilegiada detrás del telón de una serie que, vista en retrospectiva, resulta insólito que llegara a hacerse, no sólo por su temática (las vivencias de cuatro chicas jóvenes en un Nueva York precario, en el que abundaba el "sexo malo en sofás sucios", como lo describió la crítica Emily Nussbaum, y que estaba en las antípodas del glamur de Sexo en Nueva York), sino también porque, recordemos, Lena Dunham tenía sólo unos veinticuatro años cuando firmó con HBO.