Figuras de resistencia — Los ensayos de Teresa de Lauretis sobre el cine de mujeres (y mucho más)

El pasado 2 de febrero, falleció Teresa de Lauretis a los 87 años. La autora de origen italiano es una referencia indiscutible en el campo de los estudios feministas y la impulsora de la teoría queer (aunque después ella misma cuestionó su deriva dentro de la académica, como recuerda en el artículo Cambios de hábito, cuando denuncia cómo la teoría queer "se ha convertido rápidamente en una criatura conceptualmente vacía de la industria editorial". Para adentrarnos en sus ideas, ya sea como primera lectura o con voluntad completista, Kaótica Libros acaba de editar Figuras de resistencia, once artículos complementarios y la mayoría posteriores a sus dos obras capitales, Alicia ya no: feminismo, semiótica, cine (traducido al castellano por Cátedra), la recopilación de ensayos que publica en 1984, y Tecnologías del género (1987), donde profundizó en cómo disciplinas como el cine o la literatura se convertían en "tecnologías" de la construcción de la diferencia sexual.

Una lectura transversal de los artículos nos devuelve el retrato de una escritora que se inscribe siempre en los textos, pensamientos y obras de autoras anteriores, tan teóricas como artistas. De modo que, más allá de su contenido, los ensayos por sí mismos generan un tejido de referencias culturales —no sólo, pero sobre todo, en femenino— que nos hablan de una "herstory" del pensamiento que desborda los estudios feministas y queer. La propia De Lauretis explica esta estrategia dialéctica y su voluntad de conversar o discutir de forma explícita otros textos y autoras en Cambios de hábito. Su condición de italiana establecida en Estados Unidos le permite introducir, además, un abanico más diverso de nombres que no se limitan al paradigma angloparlante.

La antología arranca con Repensar el cine de mujeres (1985), un artículo clave en su voluntad de definir el principal debate en torno al cine de la primera teoría feminista de los setenta y proponer otro paradigma para avanzar en la discusión. De Lauretis parte de la pregunta fundacional emitida por la teórica alemana Silvia Bovenschen, sobre si existe una estética femenina, para plantear que la respuesta sólo puede ser una contradicción: la posición afirmativa y positiva de las mujeres como sujetos sociales y políticos frente a la crítica negativa hacia una cultura e historia del arte patriarcal. La italiana traslada esta dicotomía al cine hecho por mujeres para constatar cómo también recoge esta dialéctica, entre las cineastas que entienden las películas como una herramienta inmediata al servicio de las urgencias de la lucha feminista y aquellas que reflexionan sobre cómo cambiar una estética cinematográfica conformada desde la mirada masculina. A partir del análisis de Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruselas, De Lauretis reivindica que la particularidad del filme de Akerman radica en que "se dirige a su espectador como una mujer", más allá del género de la audiencia en cuestión. Y de esta forma desplaza el debate desde las formas de producción y representación a la intencionalidad respecto a quién se dirige, ya desde la puesta en escena. Luego también comenta Born in Flames, de Lizzie Borden, para añadir otro elemento a la cuestión: la conciencia de que no hablamos de mujer en un sentido esencialista, sino de mujeres en toda su variedad de identidades y experiencias, también aquellas que nos pueden ser ajenas o con las que no podemos identificarnos a priori. En este aspecto, el filme de Borden también supone para De Lauretis dejar atrás el modelo de "contracine" propuesto por cierto feminismo para ofrecer una estética más abierta con una visión más inclusiva y diversa de la audiencia.