Imma Merino — Espigadora de realidades y de ensueños: Recordar a Agnès Varda

Imma Merino es una de las críticas cinematográficas más prestigiosas del cine español. Es licenciada en Filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctora en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra, y desde hace más de treinta años escribe regularmente sobre cine y temas culturales en el diario El Punt. Es profesora de Historia del Cine y de Análisis de los Medios de Comunicación en la Facultad de Letras de la Universitat de Girona y de la asignatura Documental de Creación en el Máster de Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos de la Universitat Pompeu Fabra.

En 1984, la joven estudiante Merino quedó deslumbrada por la película Sin techo ni ley de Agnès Varda. En ese momento nació su interés por esta mujer que empezó a hacer un cine diferente a mediados de los años cincuenta en la Francia pre nouvelle vague. Un interés que se convirtió en admiración cuando vio en el año 2000 Los espigadores y la espigadora y que acabó fructificando en su tesis doctoral Subjectivitat i autorepresentació en el cinema d’Agnès Varda, base y origen de este libro magnífico que recoge una de las últimas largas entrevistas con la directora.

Desde su experiencia como especialista de Agnès Varda, Imma Merino ha ejercido de asesora del CCCB en la adaptación a Barcelona de la exposición Agnès Varda, Fotografiar, filmar, reciclar, comisariada por Florence Tissot para la Cinémathèque Française de París en colaboración con Ciné-Tamaris, que se puede ver hasta el próximo 8 de diciembre. En la web de Filmtopia se puede consultar la amplia cobertura que hicimos de la exposición y de la realizadora, incluida una interesante entrevista con Imma Merino.

Agnès Varda. Espigadora de realidades y de ensueños, publicado en castellano en el 2019 por Donostia Kultura y la Filmoteca Vasca, y traducido ahora al catalán por Edicions de la Ela Geminada, estaba pensado para acompañar una amplísima retrospectiva en San Sebastián dedicada Agnès Varda en los primeros meses del 2019. La propia Varda había prometido que asistiría, pero aunque la enfermedad se lo impidió, su precaria salud no fue un obstáculo para recibir en su casa de la Rue Daguerre 86 a la autora, a la que concedió una larga entrevista recogida en la segunda parte del texto.

El libro se divide en tres partes. La primera, adaptación de la tesis de Merino, se titula Alrededor de Agnès Varda y se divide en seis capítulos que dibujan la figura de la mujer y su obra desde sus inicios en 1954 con el film La Pointe Courte hasta su último autorretrato fílmico Varda por Agnès, estrenado poco antes de su muerte. Se trata de un estudio muy detallado y lleno de referencias que enriquecen el texto construido como el cine de la propia Varda: un puzle que muestra la evolución de una cineasta que siempre ha mirado el mundo desde su perspectiva de mujer.

La segunda parte recoge la larga entrevista que la autora concedió a la directora un sábado de finales de noviembre del 2018, en su casa de la Rue Daguerre. El título, Agnès de 11 a 4, hace referencia a una de las primeras películas de Varda, Cleo de 5 a 7. Esta entrevista es sin duda el mayor atractivo de un libro imprescindible. No sólo porque es uno de los últimos testimonios de Agnès Varda que ya estaba enferma y cansada, sino porque Merino demuestra muy bien haber aprendido de ella cómo construir un relato en el que la información objetiva y la mirada subjetiva se articulan de forma equilibrada.

Esta entrevista, realizada en dos partes con una pausa para comer, no es una revisión histórica de su vida y sus películas, sino una conversación fluida y amena donde la actualidad de la vida política y social se mezcla con una especial atención a las luchas de las mujeres por la igualdad, con las que Varda estuvo comprometida desde siempre. El cine del pasado y del presente, el de Francia y el de España por el que siente una gran curiosidad, ocupa un tiempo compartido con la vida familiar, su padre y la ausencia de un gato enfermo que ha desaparecido. Todo ello observado desde la propia subjetividad de la entrevistada y de la entrevistadora, de manera que cada pregunta se abre a un abanico de temas que poco a poco hacen que no puedas dejar de leer la entrevista, aunque sólo sea por descubrir qué sucedió con el misterio del gato enfermo.

Completan el libro una amplia documentación y una fotografía, la que la autora y la directora se hicieron juntas delante de su casa en la que se puede apreciar la complicidad de sus sonrisas y el contraste entre una Agnès Varda llena de color al lado de la austeridad de Imma Merino siempre vestida de negro.

Agnès Varda. Espigadora de realidades y de ensueños nos devuelve un poco de la libertad de esta mujer excepcional. El libro se contagia de una idea muy presente en la obra de Varda, la de “un puzle con un agujero dentro”, como explica Merino. Sus observaciones y sus reflexiones “desde una subjetividad manifiesta” van conformando una imagen en la que “siempre falta alguna pieza o hay un abismo al que asomarse, y que puede ser completada por el espectador, al que invita a participar”. En sus películas, de formatos muy diversos, Varda “se hace presente a través de comentarios hechos por ella misma. Pero nunca te mira por encima ni por debajo, te mira a los ojos”, añade la autora. “Su deseo es conocer a los otros, por eso hace cine”.

La vida y la obra de una mujer vista y estudiada, amada en realidad, por otra mujer. Las dos, mujeres de cine. El libro de Imma Merino sobre Agnès Varda es mucho más que un ensayo cinematográfico, es un homenaje a una forma de vivir y entender el mundo.