Libros — Los 5 mejores libros sobre cine escritos por mujeres para leer este verano
Cuando llega el verano, el tiempo se ensancha y nos invita a lecturas que quizá durante el año hemos ido dejando en la mesita de noche. Es un buen momento para adentrarse en historias, pensamientos y miradas que dialogan con la pasión por el cine desde otro ritmo. Por eso proponemos cinco libros sobre cine escritos por mujeres que no sólo ofrecen conocimiento y reflexión, sino que también hacen justicia a voces a menudo silenciadas o relegadas en la historiografía cinematográfica. Ensayos, memorias y relatos críticos que ponen el foco en el cine hecho por mujeres, en las autoras que piensan con imágenes y en quienes han sabido leerlas desde perspectivas transformadoras. Porque leer cine escrito por mujeres también es una forma de transformar el relato.
Redacción 31 de julio 2025
Agnès Varda
1- CLÁSICAS, MODERNAS Y EXTRAÑAS. HISTORIAS FEMINISTAS DEL CINE
El libro Clásicas, modernas y extrañas. Historias feministas del cine realiza, mediante los textos de una docena de autoras y autores, un particular y fragmentado recorrido por el fundamental papel de las mujeres en el cine, partiendo desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta llegar a esta primera cuarta parte del siglo XXI. Más allá de ofrecer un cierto recorrido cronológico –que también–, los distintos textos nos permiten hacernos una idea de la gran diversidad de producciones cinematográficas dirigidas y/o producidas por mujeres a lo largo de la historia; desde aquellas que se integran por completo en la industria mainstream hasta las más arriesgadas, enmarcadas con frecuencia dentro del cine más autoral, experimental o, directamente, en los márgenes de la industria.
Dicen Elisa McCausland y Diego Salgado en el prólogo que «el libro no es un intento de sistematizar la presencia de mujeres creadoras en la historia del cine». Afirman en cambio que lo que ambicionan con este libro colectivo es «revisar la erótica fetichista de la excepción que llamamos cinefilia, empeñada en cifrar la evolución del medio en determinados hitos y autores y autoras, para estudiar las condiciones sociales, culturales y político-económicas que hicieron del cine un constructo industrial y artístico con perfiles de producción y recepción definidos mayormente por el heteropatriarcado (…)». Se trata, por tanto –y al igual que Beso negro, brujería, cine y cultura pop, libro de McCausland y Salgado también reseñado anteriormente en Filmtopia– de un libro con una clara perspectiva feminista que indaga en cómo el contexto histórico ha ido condicionando las distintas corrientes cinematográficas y la presencia (o no) de mujeres en las mismas.
