Festival de San Sebastián — Las directoras no decepcionan

Dejamos fuera de esta crónica apresurada del festival una de las películas más arriesgadas de la programación, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, de Jane Schoenbrun, de la que se publicó la crítica la semana pasada, escrita por Elena Olmo. Tampoco entra en estas reflexiones el paso fulgurante y fugaz de Naomi Watts para recoger su Premio Donostia, que recogemos en una pieza aparte. Aquí y ahora, a falta de sacar conclusiones al final del festival, apuntamos algunas ideas sobre nueve películas vistas de las distintas secciones, además de destacar las tres restauraciones de directoras que se han presentado en la sección Klasikoak. 

Dos películas de la Sección Oficial 

ARTAKALAN/WHAT REMAINS, Yeşim Ustaoğlu 

Veterana directora, nacida en 1960, Yeşim Ustaoğlu es una conocida de San Sebastián, donde en 2008 ganó la Concha de Oro con Pandora’nin kutusu (La caja de Pandora). Este año, la directora turca vuelve con una historia sobre el dolor y la dificultad de la creación. Elfie, la protagonista, es madre de un niño de seis años y esposa de Mehmet, un músico obsesionado con los sonidos, pero también es una poetisa que ha perdido su voz. Elfie se pierde en la frustración y la depresión de una vida sin horizontes, hasta que toma una decisión: abandonarlo todo y embarcarse en una road movie que la llevará a través de Turquía hasta un pequeño pueblo de alta montaña, donde encontrará la serenidad para poder volver a escribir. Mientras ella hace este viaje, su marido y su hijo emprenden otro tipo de viaje que los lleva a casa del abuelo, el padre de Mehmet, donde este se reconciliará con su pasado. Habrá que volver sobre este film, que bajo su aparente clasicismo, esconde muchas capas de pensamiento y de sensaciones de una gran belleza, como los poemas de Elfie, escritos por Birham Keskin.

MUYOU NO HITO/IN MY FATHER’S ROOM, Maha Harada

Maha Harada no es una mujer de cine, es una mujer de imágenes y de palabras. Quizás por eso, su debut como directora desconcierta y fascina a partes iguales. Cuenta una historia, la de Satomi, una mujer solitaria que trabaja en un museo de arte moderno y que, el día de su cumpleaños, recibe un regalo de su padre muerto. Este regalo la llevará a descubrir a un padre del que no sabía casi nada. Y lo que encuentra es un hombre de una sensibilidad y una poesía extraordinarias, un poeta oculto y desconocido, de una rara belleza. A través de su padre y de las palabras de su poesía, Satomi aprende a apreciar el ritual de la ceremonia del té y el ritmo pausado de la vida de alguien que no necesita mucho más que a sí mismo para crear belleza. El hecho de que Harada sea escritora, artista y especialista en arte hace que este film escape a cualquier comparación: no se parece a nada. Tampoco es fácil de ver, pero, si entras en su atmósfera, es realmente una gran experiencia visual.