Tú también puedes ser una "nasty woman"

Durante la campaña para las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2016, en el tercer debate televisado, emitido por la ABC, Hillary Clinton estaba explicando cómo pensaba reforzar la Seguridad Social subiendo los impuestos a las personas más ricas, a gente acomodada como ella misma y su contrincante Donald Trump. "Suponiendo que esta vez no encuentre la manera de zafarse", añadió en alusión a las triquiñuelas del candidato republicano para evadir impuestos. Trump la interrumpió espetándole un "Such a nasty woman". Al día siguiente, el movimiento feminista se apropiaba del insulto misógino para reivindicar el potencial transformador de estas mujeres "repulsivas" que no se amedrentan ante el mandato y la violencia patriarcales, y son tildadas de "desagradables" por el hecho de no ajustarse al orden establecido ni al rol de género que se les impone.

El movimiento de las "nasty women" también ha arraigado en el mundo del cine. En el año 2022, Kino Lorber publicó Cinema’s First Nasty Women, una colección de 4 DVD que reúne 99 títulos tanto europeos como estadounidenses, producidos entre 1898 y 1926, y recopilados por las historiadoras Maggie Hennefeld, Laura Horak y Elif Rongen-Kaynakçi. Como ya pasaba con otra colección de Kino Lorber, la imprescindible Pioneers: First Women Filmmakers, esta edición permite revisar el papel de las mujeres en el cine de los inicios, tanto detrás como, esta vez, sobre todo delante de la pantalla. Una vez más, se confirma que el cine de los orígenes fue un territorio de (relativa) libertad para las mujeres. Antes de que el star system codificara los roles en las películas y propiciara un tipo de belleza muy canónica, muchos personajes femeninos subvertían las expectativas ligadas al género, ponían patas arriba el sistema y se convertían en agentes de la narración (y del caos), por delante de sus compañeros. La Filmoteca de Catalunya toma como punto de partida la colección de Kino Lorber y la amplía, extendiendo la genealogía de las "nasty women" a las mujeres que en los años sesenta y setenta alteraron de nuevo el statu quo con comportamientos considerados poco adecuados, desde la Jeanne Dielman de Chantal Akerman hasta la Gena Rowlands de Una mujer bajo la influencia. Todas ellas son acogidas en el ciclo Afins: Nasty Women, que cuenta también con diferentes presentaciones y espectáculos, y se programa hasta finales de año.

Entre los títulos programados que representan formas de rebelión femenina en los inicios del cine, llaman particularmente la atención las dos piezas que forman parte de las sesiones Del gag a la voz propia: genealogías afroamericanas. Se trata de What Happened in the Tunnel (1903) y Laughing Gas (1907), ambas de Edwin S. Porter y protagonizadas por Bertha Regustus, una actriz de la que no se sabe nada fuera de su aparición en estos films. Y, sin embargo, resulta sorprendente su capacidad para transgredir las expectativas asociadas a los roles de las actrices afroamericanas en el cine de los inicios. Su presencia en Laughing Gas, donde se convierte en la figura de transmisión de una euforia contagiosa e incontrolable, ilustra este ciclo y se fija desde ya como una imagen icónica del cine de los orígenes que merece ser reivindicada. Como afirma Charlene Regester en el libreto de Kino Lorber: "Regustus emerge como una mujer con poder: subvierte su inferioridad a través del dominio que ejerce sobre los demás, habitando espacios blancos y logrando agencia a través de su talante contagioso". Estos cortos se acompañan de dos piezas más: Ethnographic Films, 1929, una recopilación de películas que rodó la antropóloga Zora Neale Hurston que registran la vida cotidiana de las comunidades afroamericanas en el sur de los Estados Unidos en plena época de segregación; e Illusions, un mediometraje de ficción de Julie Dash (directora de Daughters of the Dust), sobre una mujer afroamericana que se hace pasar por blanca para trabajar en un estudio en el Hollywood de los años cuarenta. Atención: la sesión de Del gag a la voz propia: genealogías afroamericanas del viernes 13 de noviembre está presentada por la investigadora y comisaria independiente Ingrid Blanco, experta en la representación de las identidades racializadas.

Chantal Akerman inauguró su filmografía haciendo saltar por los aires, literalmente, el hogar como núcleo de la domesticación en Saute ma ville (1963), uno de los cortos que no podía faltar en la sesión Domésticas, rebeldes y virales. El mismo programa también recupera a otros personajes de films de hace un siglo que subvertían el orden doméstico, que supuestamente debían guardar, a través de la energía cómico-destructiva del slapstick, personajes aún poco conocidos como las protagonistas francesas de Leontine garde la maison (1912) y Rosalie emménage (1912), y la británica Mary Jane’s Mishap (1903), una pieza cargada de humor negro. Las acompañan nombres referentes de las vanguardias feministas de los sesenta y setenta como Martha Rosler con su manifiesto clásico Semiotics of the Kitchen (1975) o la sueca Gunvor Nelson con su collage dialéctico Schmeerguntz (1965), que conecta con Cerolax II (1985). Todo ello con el colofón de la intervención Tradwives: ¿deseo o desesperanza? por parte del Proyecto UNA.

La sesión Mujeres insurrectas recupera formas de subversión social más (o menos) organizadas. En How Bridget Served the Salad Undressed (1898), la protagonista explota la confusión semántica del título para alterar el orden social, un escenario paralelo al de la criada de Victoire en ses nerfs (1907). Los gestos individuales de estos dos primeros films se convierten en fuerza colectiva (des)articulada en La Grève des nourrices (1907), en la que las niñeras de una ciudad se reúnen para ir a la huelga. Desde un registro muy diferente, I Am Somebody (1969) de Madeline Anderson y Janie’s Janie de Newsreel Collective (1971) recogen, respectivamente, la revuelta obrera de un grupo de trabajadoras afroamericanas de un hospital, filmadas también por una cineasta negra pionera, y el despertar emancipador de una mujer de clase obrera hasta entonces sometida a los abusos de su padre y su marido.

En otra sesión se puede recuperar la transgresora A Question of Silence (1982), de Marleen Gorris, en la que tres mujeres que no se conocen de nada llevan más allá su ira reprimida que estalla en forma de violencia en una tienda de ropa cualquiera. Este título de culto holandés se acompaña de otros dos cortos: A Bad (K)night (1899) y Daisy Doodad’s Dial (1914), este último protagonizado y dirigido por la Vitagraph Girl Florence Turner, en una incursión en el cine británico.

El travestismo ha sido, ya desde antes de los inicios del cine, una estrategia para demostrar la naturaleza performativa de los roles de género y dar la vuelta a los imaginarios dominados por los hombres. Un recurso, el del crossdressing, también habitual entre las "nasty women" pioneras, que la Filmoteca celebrará en la sesión de clausura del ciclo. El viernes, 11 de diciembre, la artista de cabaret, clown y transformista Sara Brown personificará algunas de las protagonistas de Afins: Nasty Women en el espectáculo Vestidas de hombre, un fin de fiesta de altura que contará con el acompañamiento musical de Neurospycis.

CON EL APOYO DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA.