Tresors amagats — El sueño de Adán: L’ambigüitat volguda
Hi ha una sèrie d’autores espanyoles que, durant els anys noranta, van situar l’animació independent en aparadors prou notoris. Van guanyar premis importants, es va convertir en docents imprescindibles en acadèmies de belles arts i de comunicació, i van impulsar una tasca de divulgació més que necessària des de festivals grans i petits. Amb aquesta recomanació d’"El sueño de Adán", de Mercedes Gaspar (Premi Goya 1994), també vull celebrar-les una mica a totes.
Laura Ginès Bataller
25 de juny 2026
El sueño de Adán
Any 1994
País Espanya
Direcció Mercedes Gaspar
Guió Mercedes Gaspar
Producció Mercedes Gaspar
Fotografia
Ángel Sáenz
César Hernando
Animació
Mateo Palmer
Arantxa Etxebarría
Patxi Sánchez
Música José Carlos Mac
Muntatge Ángel López de la Llave
Distribució mercedesgaspar.com
Durada 8 min
Gènere Drama romàntic
Premis
Goya al millor curtmetratge d’animació 1995.
Premi de la Crítica Internacional en el Festival d’Oberhausen (Alemanya).
Sinopsi
Tenint com a trama o motiu principal el relat bíblic de la creació del primer home, un cos adormit i una sèrie d’objectes conduiran, sense paraules, la nostra imaginació. Després d’aquests vuit minuts ens preguntarem, amb la llibertat que el mateix curtmetratge ens haurà donat, qui és el creador, qui desitja a qui, o què ens empresona.
El sueño de Adán
Any 1994
País Espanya
Direcció Mercedes Gaspar
Guió Mercedes Gaspar
Producció Mercedes Gaspar
Fotografia
Ángel Sáenz
César Hernando
Animació
Mateo Palmer
Arantxa Etxebarría
Patxi Sánchez
Música José Carlos Mac
Muntatge Ángel López de la Llave
Distribució mercedesgaspar.com
Durada 8 min
Gènere Drama romàntic
Premis
Goya al millor curtmetratge d’animació 1995.
Premi de la Crítica Internacional en el Festival d’Oberhausen (Alemanya).
Sinopsi
Tenint com a trama o motiu principal el relat bíblic de la creació del primer home, un cos adormit i una sèrie d’objectes conduiran, sense paraules, la nostra imaginació. Després d’aquests vuit minuts ens preguntarem, amb la llibertat que el mateix curtmetratge ens haurà donat, qui és el creador, qui desitja a qui, o què ens empresona.
Descobreixo Mercedes Gaspar fa ja uns vint anys, gràcies a l’entrevista que li fan Isabel Herguera i Bego Vicario al llibre Mamá, quiero ser artista. Entrevistas a mujeres del cine de animación (2004. Ocho y medio. Libros de cine). En animació, sovint l’experimentació visual i sonora més potent s’exerceix des de produccions molt independents o properes a circuits comercials adjacents, com el de les arts visuals. Però Gaspar aconsegueix empènyer el llenguatge de la imatge cap a llocs que eren impensables en aquell moment, des de la indústria mateixa del cinema i la televisió.
Realitzadora de televisió, guionista i productora, arriba a l’animació per una raó rotunda i pertinent: perquè el guió li ho demana. I un cop descobreix que amb la pixelació (enregistrament interromput, fotograma a fotograma, d’actors, actrius i objectes) la imatge entra en una realitat on tot és possible, ja només se li acudeixen històries per ser representades en aquest llenguatge. Les seves peces animades ens ensenyen molt clarament que el contingut i la forma són indestriables.
Després d’aquesta peça, Mercedes Gaspar en dirigeix moltes d’altres resoltes amb els mateixos recursos (Esclavos de mi poder, Las partes de mí que te aman, El sabor de la comida de lata, entre d’altres). En totes hi reconeixem referents clàssics del surrealisme que l’autora ha assenyalat sempre com a influència, com Man Ray, Buñuel o Magritte. I en relació amb l’ús de l’stop-motion, podríem alinear les seves pel·lícules amb les de figures com el txec Jan Švankmajer, si bé és un autor que ella no va conèixer fins uns anys més tard.
Per poder definir-ho ràpid, podríem dir que la pixelació (tècnica clàssica de nom una mica confús) és un stop-motion on s’usen actors i actrius com si fossin titelles. Per tant, la suposada estranyesa que ens provoca que allò inanimat es mogui, s’uneix a la que ens causa la vivacitat, un punt artificiosa, d’una persona real. I sí, aquests actors i actrius s’han de sotmetre a llargues hores de rodatge de centenars de posicions estàtiques successives.
Tant és així, que Mercedes Gaspar s’ha autodefinit en alguna ocasió com a maltractadora d’intèrprets, i reconeix que si trobes aliades en la interpretació que tinguin també aquest afany experimentador, molt millor.