El cine lésbico catalán – Apuestas para el futuro

Poco a poco, se ha ido construyendo, a lo largo de los años, y por diversos motivos —el artículo de la semana pasada avanzaba algunos de ellos: el mayor acceso de cineastas mujeres a la dirección, iniciativas como las de Dones Visuals y espacios y festivales como el CCCB, la Mostra de Films de Dones o el D’A, entre otros—, un ecosistema dentro del cine catalán que favorece y visibiliza la existencia de relatos que desafían a la heteronorma. Aunque en el presente artículo nos centraremos, sobre todo, en cortometrajes recientes de directoras muy prometedoras que abordan la identidad y el deseo lésbico desde múltiples perspectivas, este desafío adopta variadas, cambiantes y mutables formas. Además de los cortometrajes destacados, que, junto a los largometrajes mencionados en el artículo de la semana pasada, permiten augurar una posible edad dorada del cine lésbico dirigido  por mujeres en Cataluña (y, en general, esperemos, un cine catalán más diverso e inclusivo en un futuro inmediato), nos gustaría mencionar dos títulos producidos dentro del excelente proyecto Sinfonías de la ciudad, promovido por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) con el apoyo de Dones Visuals. Uno es el documental ensayístico Algunos recuerdos (no) son míos, de Rebecca Tolosa, una reflexión poética y muy personal sobre los archivos que conserva y protege Ca La Dona y que permiten trazar genealogías bilésbicas y feministas, conectando el pasado con el presente y, también, el futuro. El otro es el fascinante You Are Not A Real Woman (2026), de Marta Romero y Kha Villanueva, una película "travesti", tal y como la definen sus directoras, a medio camino entre el documental y la ficción, entre la performance artística y la crítica social, que denuncia y pone en evidencia la violencia tránsfoba y homófoba y, en general, las situaciones de humillación y maltrato a las que, diariamente, tienen que enfrentarse las personas pertenecientes al colectivo.

Casi septiembre, de Lucía G. Romero (2025)

Si hay una mirada interseccional en el cine catalán contemporáneo, esta es, sin duda, la de Lucía G. Romero, una joven directora cuya obra ha combinado siempre cuestiones de clase e identidad racial y que ha incorporado, en su último cortometraje, también temas vinculados a la identidad sexual y de género. Graduada en Dirección en ESCAC, Romero ganó en 2024 el premio Crystal Bear del Festival de Berlín al mejor cortometraje por su trabajo final de carrera, Cura sana. En 2025, Casi septiembre, su segundo cortometraje, fue de nuevo seleccionado en la Berlinale. Ambas obras muestran el interés de la directora por retratar, con una suerte de realismo estilizado, las experiencias de unas protagonistas, muchas veces muy jóvenes, pertenecientes a las clases menos privilegiadas de la sociedad y sometidas a la precariedad y la violencia. Casi septiembre, que recuerda al cine de Sean Baker y Andrea Arnold y está localizado en un decadente campin de cualquier pueblo turístico de costa, incorpora en su trama el incipiente deseo entre sus dos jóvenes protagonistas, Alejandra, una chica que trabaja y vive con su desestructurada familia en el campin, y Amara, una turista ocasional. A través del personaje de Alejandra, y situándola en contraste con la voluptuosa y despreocupada Amara, el corto lleva a cabo un desgarrador retrato de una feminidad hosca, incapaz de conectar emocionalmente a causa de la situación de extremo desamparo en la que se encuentra.

Ferides, de Alba Cros (2025)

Como Casi septiembre, el nuevo cortometraje de Alba Cros, la codirectora del documental Alteritats, contiene una escena de intimidad entre las dos protagonistas que desafía las representaciones más tradicionales del sexo lésbico. En plano fijo, y a una distancia respetuosa de las dos actrices, Cros filma una emergencia del deseo que, poco después, se detiene, cuando una de las dos chicas decide que no puede continuar. A este momento de duda, filmado con la pantalla en negro, le sigue una escena de enorme ternura que desplaza al deseo erótico y que se convierte en el centro narrativo y emocional de este precioso, y estilizadísimo, cortometraje. La directora exhibe una pulsión y un talento natural para filmar cuerpos y rostros, aproximándose a ellos y atendiendo a los gestos imperceptibles que construyen la coreografía amorosa entre dos personas que están en el punto inicial de una relación afectiva: las miradas nerviosas y medias sonrisas durante la cena que comparten, el roce de los cuerpos mientras caminan por la calle y, finalmente, el encuentro sexual y el instante de máxima ternura y complicidad entre ambas. Ferides es una película noctámbula y poética, una anti-comedia romántica lésbica llena de sensibilidad y ternura que provoca un deseo muy concreto: que Alba Cros siga dirigiendo, también, cine de ficción.

Perpetua felicidad, de Sofía Esteve e Isa Luengo (2022)

Antes de Els buits (2024), el premiado y excelente cortometraje documental sobre el Patronato de Protección a la Mujer que dirigieron junto a Marina Freixa Roca, Sofía Esteve e Isa Luengo dirigieron Perpetua felicidad en 2022. Tal y como explicaron en la extensa entrevista que les hizo nuestra compañera Núria Vidal, este cortometraje de ficción parte de una experiencia biográfica de Luengo, cuyo padre perdió las cuerdas vocales al ser diagnosticado con un cáncer de laringe. Perpetua felicidad se centra en la relación entre Alma, que tiene quince años y Kike, su padre, que acaba de ser operado y tiene que aprender a comunicarse a través de una técnica que se llama habla esofágica. El corto sigue la estructura de una narración de iniciación o coming of age, incorporando al complicado trayecto de padre e hija hacia la comprensión y el entendimiento mutuo la emergencia del deseo sexual de Alma hacia una de sus compañeras del coro en el que canta. El corto toma su título de los nombres de dos santas mártires consideradas las patronas de las parejas del mismo sexo, y contiene una misteriosa, onírica y sensual secuencia en la que, de un paisaje montañoso nocturno, surgen gemidos y sonidos de intenso placer erótico entre mujeres que despierta el deseo dormido de la protagonista. Una escena que podría avanzar, a nivel tonal, el esperadísimo primer largometraje que está desarrollando esta pareja de cineastas, un film ambientado en la España franquista y definido como "una historia de licantropía, sexualidad y espíritus". 

Panteres, de Érika Sánchez (2020)

De todos los cortometrajes destacados, este es el que, tal vez, encaja de forma menos directa en la etiqueta de cine lésbico, aunque, desde luego, sus dos jovencísimas y nada convencionales protagonistas y la mirada única de su directora, Érika Sánchez, permiten definirlo como una obra que se abre a representaciones y deseos alejados de la heteronorma. Presentado en la sección Generation del Festival de Berlín, el corto es, de nuevo, un relato coming of age protagonizado por dos chicas de 13 años en ese confuso momento en el que la identidad se está construyendo. La experimentada Sánchez, que había dirigido previamente el documental sobre Arcadi Oliveres Nunca es tan oscuro (2014), se centra en la representación de los cuerpos femeninos y en la percepción que las mujeres tenemos de nosotras mismas, así como el modo en que la sociedad la moldea. Panteres se inicia en el vestuario de un gimnasio en el que, rodeada por cuerpos femeninos de todo tipo, Joana, una chica adolescente, empieza a tomar conciencia de sí misma y de su propio físico y toma una decisión osada que va a afectar también a su mejor amiga, Nina. Uno de los grandes aciertos del corto de Sánchez es la sensibilidad con la que captura la indefinición de un estadio aún muy embrionario de la construcción de la identidad sexual y de género de las dos protagonistas, que son amigas, pero que comparten una relación de absoluta intimidad que se desarrolla, sobre todo, entre las cuatro paredes de la habitación de una de ellas. Sin embargo, el auténtico as debajo de la manga de Sánchez son Laia Capdevila y Rimé Kopoború, las actrices no profesionales que encarnan a Joana y Nina con una naturalidad, originalidad y carisma desbordantes.

CON EL APOYO DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA.