Libros — Los 6 mejores libros de cine escritos por mujeres para este Sant Jordi
Para este Sant Jordi, en Filmtopia reivindicamos el placer de leer cine desde miradas originales que han sabido cuestionar, ampliar y reinventar el relato dominante. Te proponemos una selección de libros escritos por mujeres que piensan las imágenes, la historia del cine y su relación con el poder, el cuerpo y la política. Ensayos y textos imprescindibles para una cinefilia inquieta, que no se conforma con mirar, sino que también quiere entender, discutir y transformar.
Redacción
16 de abril 2026
Esta elección reúne voces fundamentales que, desde distintas generaciones y perspectivas, han contribuido a repensar el cine como lenguaje, institución y espacio de resistencia. Cinefilias en femenino, de Marta García Carrión, propone una revisión de la cinefilia que pone en el centro a las espectadoras y sus experiencias, ampliando un concepto tradicionalmente masculinizado. Con Medios calientes. Las imágenes en la era del calor, Hito Steyerl nos interpela sobre el presente de las imágenes en un mundo atravesado por la crisis climática y tecnológica, desde una mirada crítica y radicalmente contemporánea.
La recuperación de ¿Qué es el cine?, de Germaine Dulac, nos conecta con una de las grandes pioneras del pensamiento cinematográfico, que ya a principios del siglo XX reivindicaba un cine libre, experimental y alejado de las convenciones narrativas. En Cinema i feminisme. Una immersió ràpida, Andrea L. Press y Sarah Johnson Palomaki ofrecen una herramienta accesible y rigurosa para entender las relaciones entre imagen, género y representación.
Por su parte, Figuras de resistencia, de Teresa de Lauretis, recoge algunas de las reflexiones más influyentes del pensamiento feminista aplicado al cine y la cultura visual, mientras que El último tango en París. Un escándalo entre dos siglos, de Eva Peydró, revisita críticamente uno de los grandes mitos del cine moderno para poner en evidencia las violencias y relaciones de poder que le sostienen.
Seis libros para leer y regalar este Sant Jordi que no sólo celebran el cine, sino que lo cuestionan, lo desmontan y lo vuelven a imaginar desde nuevas perspectivas. Estas son nuestras recomendaciones.
1- CINEFÍLIAS EN FEMENINO, MARTA GARCÍA CARRIÓN (SÍLEX EDICIONES)
En el texto de presentación de Cinefilias en femenino. Mujeres y cine en España, Marta García Carrión, profesora e investigadora de Historia Contemporánea, explica que este volumen colectivo parte de las principales contribuciones presentadas por diferentes investigadores e investigadoras de todo el país en una jornada académica que se celebró en 2021 en la Universitat de València. El resultado, admite, es necesariamente heterogéneo, y añade: "precisamente esa pluralidad aporta el mayor interés del volumen: ofrecer un abanico de posibilidades de investigación que se están desarrollando y mostrar la vitalidad de las investigaciones que aportan miradas feministas o perspectivas de género al análisis del cine". Tal y como comenta García Carrión, los diecisiete capítulos del libro proponen un catálogo amplio de metodologías, enfoques y líneas de trabajo a todas aquellas personas que, actualmente, estamos investigando sobre la historiografía y la historia del cine español y que echamos en falta más estudios que lo trabajen desde una perspectiva feminista o con una vertiente de género. Cinefilias en femenino no oculta, desde su misma presentación, su naturaleza de libro académico, dirigido sobre todo a la comunidad universitaria, pero su estructura y los temas variados que aborda pueden hacerlo también interesante como obra de divulgación dirigida a todas aquellas personas interesadas en la historia del cine español, en general, y en su lectura en clave de género, en particular.
2- MEDIOS CALIENTES. LAS IMÁGENES EN LA ERA DEL CALOR, HITO STEYERL (EDITORIAL CAJA NEGRA)
Dentro de su colección "Futuros próximos", la editorial Caja Negra publica el tercer volumen dedicado a Hito Steyerl, cuya obra audiovisual y escrita gira en torno a la necesaria reflexión sobre las imágenes y las tecnologías digitales. "Medios calientes. Las imágenes en la era del calor" reúne una serie de ensayos críticos que orbitan alrededor de un nuevo centro: la irrupción de la IA generativa y su impacto, dentro y fuera del ámbito artístico.
Hito Steyerl es una de las videoartistas y pensadoras más destacadas en lo que respecta a la reflexión sobre las nuevas tecnologías en medio de un mundo globalizado. Sus trabajos visuales y escritos son reflejo de esta mirada aguda: más que cualquier otra cosa, podemos definir a la artista nacida en Múnich como una observadora del presente. Su obra se caracteriza por una crítica constante a lo que se conoce como capitalismo cibernético y, sobre todo, a la manera en que creamos y consumimos imágenes en los tiempos de su circulación masiva y acelerada, dentro de un marco general de progreso sin límites.
3- ¿QUÉ ES EL CINE?, GERMAINE DULAC (EDITORIAL WUNDERKAMMER)
"[Conf. 56] Un sinnúmero de artistas que han comprendido la belleza del movimiento mecánico y el maravilloso medio de expresión de vida y de ritmo interior que puede ser el cine intenta convertirlo en la verdadera escritura que debe ser, la que traduce un pensamiento, un sentimiento. (…) Estamos en los albores de este movimiento que se dibuja".
De esta manera describe Dulac el arte cinematográfico en uno de los capítulos de ¿Qué es el cine?, un libro publicado por Lightcone Editions en 2019 en una edición bilingüe, en inglés y francés, y que ha sido recientemente editado en español por la editorial Wunderkammer y el Museu Tàpies con motivo de la exposición Germaine Dulac. Je n’ai plus rien que se celebró en Barcelona, junto con un ciclo de la cineasta francesa en la Filmoteca de Catalunya. Se trata de una selección y edición de sus conferencias, realizada por Marie-Anne Colson-Malleville, compañera sentimental y artística de la cineasta, tras la muerte de Dulac, después de la Segunda Guerra Mundial. El lúcido montaje de Colson-Maleville, porque cada capítulo es el resultado de su cuidada selección y del ensamblaje de diversos fragmentos de sus conferencias, convierte el libro en un acercamiento sólidamente articulado a la trayectoria de una creadora que se inicia en las primeras décadas del siglo veinte y que se aproxima a la ficción cinematográfica, pero también a propuestas más experimentales o de vanguardia, así como al cine documental.
4- FIGURAS DE RESISTENCIA, TERESA DE LAURETIS (KAÓTICA LIBROS)
Kaótica Libros compila once artículos de la teórica feminista y queer, entre ellos el texto clave que inquiere si el cine de mujeres es diferente al de hombres y en qué.
El pasado 2 de febrero, falleció Teresa de Lauretis a los 87 años. La autora de origen italiano es una referencia indiscutible en el campo de los estudios feministas y la impulsora de la teoría queer (aunque después ella misma cuestionó su deriva dentro de la académica, como recuerda en el artículo Cambios de hábito, cuando denuncia cómo la teoría queer "se ha convertido rápidamente en una criatura conceptualmente vacía de la industria editorial". Para adentrarnos en sus ideas, ya sea como primera lectura o con voluntad completista, Kaótica Libros acaba de editar Figuras de resistencia, once artículos complementarios y la mayoría posteriores a sus dos obras capitales, Alicia ya no: feminismo, semiótica, cine (traducido al castellano por Cátedra), la recopilación de ensayos que publica en 1984, y Tecnologías del género (1987), donde profundizó en cómo disciplinas como el cine o la literatura se convertían en "tecnologías" de la construcción de la diferencia sexual.
5– CINEMA I FEMINISME. UNA IMMERSIÓ RÀPIDA, ANDREA L. PRESS I SARAH JOHNSON PALOMAKI (TIBIDABO EDICIONS)
La relación entre Hollywood y el feminismo es complicada, y se ha caracterizado históricamente por una represión simultánea y asombrosos avances. Desde Hitchcock y Marilyn hasta las femmes fatales y los exuberantes melodramas, la época clásica de Hollywood es un momento cultural único que ofrece una visión profunda tanto del género como del cine en América. Este libro va más allá del esplendor y el glamur para explorar cómo la historia y la herencia de este período han reflejado, moldeado y, a veces, incluso desafiando las expectativas sobre las mujeres en la sociedad. A medida que la industria cinematográfica ha cambiado, también lo han hecho sus representaciones de género, como se demuestra en la forma en que la mirada masculina clásica dio paso a los avances feministas, a la rápida reacción posfeminista y, ahora, al feminismo contemporáneo adaptado a los medios de los grandes taquillazos. Esta breve inmersión pone de relieve esta relación dinámica entre el cine popular y el feminismo, iluminando cómo el género, la cultura y el poder han evolucionado en la gran pantalla.
Cinema i feminisme es un ensayo ágil y pedagógico que logra sintetizar con claridad una relación tan compleja como la que une Hollywood y el feminismo. Lejos de simplificaciones, el libro traza un recorrido crítico que conecta la historia del cine clásico con los debates contemporáneos sobre representación y poder. A pesar de su carácter introductorio, ofrece valiosas herramientas analíticas para leer las imágenes más allá de su primera capa de lectura. Un libro especialmente útil para iniciarse en la teoría feminista del cine sin renunciar al rigor.
6– EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS. UN ESCÁNDALO ENTRE DOS SIGLOS, EVA PEYDRÓ (EDITORIAL TIRANT LO BLANCH)
En este original ensayo, la crítica y escritora valenciana Eva Peydró analiza una obra cinematográfica concreta, El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci, desde una perspectiva poliédrica. Lo interesante de la obra es, justamente, su perspectiva múltiple, en la que se incluye un análisis estético y temático de la película, una aproximación al contexto social e histórico en el que se hizo (el de la Europa de los setenta, la llamada "revolución sexual" y el prestigio inapelable del cine de autor) y también una investigación sobre la censura que sufrió tras su breve estreno en Italia, en la que Peydró muestra, incluso, la sentencia judicial italiana contra la película. A partir de la segunda parte, la autora, que ha llevado a cabo un riguroso trabajo de investigación hemerográfico que permite reconstruir el impacto que tuvo la película en su estreno (recupera las críticas elogiosas, y encendidas, de Pauline Kael, Norman Mailer y de Molly Haskell, a la que también entrevista), se centra en la revelación de la violencia sexual y física que sufrió la actriz Maria Schneider durante el rodaje de la película. Esta sección del libro aporta, por tanto, una mirada contemporánea sobre una obra prestigiosa, y de otra época, analizando la relectura que las nuevas generaciones han realizado sobre ella a la sombra de la cuarta ola del movimiento feminista y el MeToo. En esta última parte, Peydró aporta su granito de arena a las interminables disquisiciones sobre la posibilidad de separar la obra del artista, y sobre la tensión que se plantea a la hora de ver el mundo desde una óptica feminista y poder apreciar (o no) las obras de aquellos artistas que no aman a las mujeres.
