Análisis de películas y series estrenadas en salas y plataformas: una mirada crítica a los estrenos más recientes.
Crítica:
Cuatro años después de su paso por la Quincena de Cineastas de Cannes, donde ganó el Oeil d’Or al mejor documental, llega a los cines de nuestro país ‘Una noche sin saber nada’, la atmosférica ópera prima de la cineasta india Payal Kapadia (‘La luz que imaginamos’).
Crítica:
Gracia Querejeta nació en 1962. Desde su ópera prima, ‘Una estación de paso’ (1992), ha dirigido diez películas, varias series y un buen puñado de cortos. Rosa Montero nació en 1951 y, desde que publicó su primer libro en 1979, ha escrito dieciocho novelas, además de relatos y libros infantiles. Sus caminos han discurrido en paralelo, sin cruzarse nunca. Hasta ahora, que la directora adapta una novela de la escritora y, entre las dos, crean ‘La buena suerte’.
Crítica:
La ópera prima de Zoljargal Purevdash es una historia de superación protagonizada por un adolescente con un talento especial para la física
Crítica:
Filmin estrena la restauración en 4K del clásico feminista de Niki de Saint Phalle, una reinterpretación de los cuentos de hadas tradicionales que muestra la faceta de cineasta que desarrolló en paralelo a su obra plástica.
Crítica:
Tras ‘La hija de un ladrón’, con la que ganó el Goya a la mejor dirección novel, Belén Funes deslumbra con su segunda película, ‘Los Tortuga’. Este drama, filmado entre Barcelona y Jaén, presenta en su centro una intensa y compleja relación maternofilial atravesada por cuestiones de clase, por la precariedad económica y habitacional, y por sentimientos de duelo y desarraigo. El film, que se presentó internacionalmente en el Festival de Toronto y fue premiado en el Festival de Málaga, supone una ampliación y profundización de algunos de los temas abordados por la cineasta en su ópera prima, y cuenta con una impactante interpretación de la actriz chilena Antonia Zegers.
Crítica:
Al inicio del penúltimo episodio de ‘El cuento de la criada’ suena “Look What You Made Me Do”, de Taylor Swift, mientras un grupo de criadas, lideradas por June Osborne (Elisabeth Moss), se dirige, por fin, a destruir de una vez por todas Gilead, la dictadura que las ha violado y torturado repetidamente durante años. La elección de la canción y la realización de la escena —a cámara lenta— pueden parecer un detalle menor, pero simbolizan uno de los males que ha arrastrado a la serie desde su primera temporada: convertida en un referente del feminismo pop, a menudo se ha quedado atascada en una espectacularidad que ha ido en detrimento de la narración.
Crítica:
La docuserie de Mònica Terribas pone en el centro la voz y la experiencia de 13 antiguas integrantes del Opus para construir un relato colectivo en primera persona sobre la condición subalterna que se otorga a las llamadas numerarias auxiliares por el hecho de ser mujeres.
Crítica:
Alauda Ruiz de Azúa se enfrenta en su primera serie a un problema del que se habla muy poco: los abusos sexuales dentro del matrimonio.
Crítica:
Deborah Vance y Ava Daniels ―o, lo que es lo mismo, Jean Smart y Hannah Einbinder― han vuelto. La excelente y divertidísima tercera temporada de Hacks sigue esta vez los intentos de Deborah, la veterana leyenda de la comedia, para que la fichen como presentadora de un late night show. El último episodio, tan sorprendente como devastador, profundiza en los claroscuros de la confusa relación profesional y personal que Deborah mantiene con Ava, su joven guionista, confidente y ¿amiga?
Crítica:
Autoficción, decadencia kitsch y problemas de salud mental se dan la mano en esta cáustica miniserie creada por Kat Sadler y producida por A24 y la BBC.
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